Se trata del tempo. Si la música es el arte de alternar el sonido y el silencio, la precisión con la que puedes comprender y subdividir el tiempo es crucial para el ritmo. Practicar con el metrónomo a velocidades lentas mejorará la sensación de sincronización y practicar a tempos más altos ayudará a lograr precisión. ¡No olvides incorporar los ejercicios de metrónomo en tu horario de práctica y garantizamos que escucharás los resultados!
El arte no existe en el vacío. Incluso si eres un cantautor solista que odia compartir el escenario con alguien que no sea tu guitarra, puedes beneficiarte tocando con otras personas. La música es una habilidad interactiva que requiere una sensibilidad profunda y reflejos rápidos, pero lo más importante, se trata de aprender a escuchar. Reunirse con otros músicos y aprender a comunicarse con ellos a través de la música, sin duda, ayudará a obtener una comprensión más profunda de ti mismo/a como músico/a.
Transcribe canciones de oído.
La música es, ante todo, un arte de escuchar. Aunque hay miles de recursos que ayudan a aprender nuevas canciones, no hay nada como sentarse junto al reproductor de CD durante horas y transcribir tus canciones favoritas nota por nota. Transcribe una canción de oído cada semana y rápidamente desarrollarás la capacidad de reconocer y encontrar notas en tu instrumento. Tus compañeros de banda y tus oídos agradecerán.
Aprende otros estilos de música.
Dicen que no pasa nada interesante dentro de nuestra zona de confort. Eso es definitivamente cierto para la música. Después de un tiempo tocando el estilo de música que elijas, comenzarás a desarrollar un vocabulario acorde a medida que te sientas más cómodo con él. Todo esto está bien, pero a veces es fácil seguir repitiendo las mismas ideas una y otra vez. Es entonces cuando un viaje a través de diferentes géneros de música puede actualizar tu perspectiva musical y darle nuevas ideas y conceptos para aplicar en tu música. A veces, obligarse a tocar cosas que generalmente descartas puede abrir nuevos caminos y llevar tu espíritu creativo a lugares que nunca antes habías imaginado.
Practica 30 minutos diarios (mejor que 6 horas un día a la semana)
Dicen que la práctica hace la perfección. Pero no siempre hagas los mismos ejercicios. Las escalas son un buen calentamiento, pero pueden volverse aburridas si haces las mismas cosas una y otra vez. Establece objetivos y trabaja a través de ellos. Divide tus piezas de música en trozos más pequeños y repitelas hasta que estén 100% perfectas. Ten en cuenta que todo lleva su práctica, no sueñes despierto. ¡Practica en una habitación libre de distracciones! ¡Practicar a menudo por períodos de tiempo más cortos funciona bien! Grabar la práctica también ayuda.
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«Cuando escuché Sweet Sixteen de BB King, supe que quería tocar el bajo porque eso fue lo que hizo ese disco: el bajo». Donal Dunn
Recuerdo haber hablado con David, uno de los profesores de Shine, sobre el bajo. Dijo con orgullo que el bajo es para verdaderos amantes de la música, para aquellos que no quieren liderazgo o sobresalir del resto del grupo, sino que se convierten en el cuerpo de la banda, reuniendo todos los demás instrumentos. «Es por eso que los bajistas tienen que ser realmente apasionados, porque se convierten en cuerpo y alma de cualquier banda», dijo.
Muy a menudo la gente se pregunta cuál es la verdadera diferencia entre una guitarra y un bajo. Si eres un novato absoluto en la música, es posible que ni siquiera entiendas las diferencias básicas entre guitarra y bajo. Los dos instrumentos son más similares de lo que probablemente te des cuenta. La guitarra eléctrica es un instrumento de seis cuerdas, y la afinación estándar es: E (Mi) A (La) D (Re) G (Sol) B (Si) E (Mi). Eso significa que la cuerda más baja se afina con la nota E, la siguiente a la nota A, la siguiente a D y así sucesivamente. Pero saber las notas no es realmente importante en este momento, tanto como entender cómo se relacionan la guitarra y el bajo.
El bajo estándar tiene solo cuatro cuerdas y es un instrumento un poco más grande. La afinación de un bajo es la misma que las cuatro cuerdas más bajas de una guitarra normal, excepto una octava entera en tono. Por lo tanto, las cuerdas del bajo están afinadas E (Mi) A (La) D (Re) G (Sol), al igual que las cuatro cuerdas más bajas de una guitarra normal. En muchos sentidos, el bajo es exactamente el mismo que la guitarra, excepto con dos cuerdas menos y una afinación más baja. Las mismas escalas, acordes y teoría de la música que podrías aprender en una se transfieren a la otra. Los dos instrumentos están directamente relacionados. Esto es importante, porque muchos jugadores piensan que tienen que elegir uno u otro cuando comienzan. Comprender que existe una correlación directa entre los dos podría hacer que su elección parezca un poco menos estresante. Lo que aprendas en la guitarra se aplicará al bajo y viceversa. Puedes hacer el cambio en cualquier momento. ¡Puede ser divertido intentarlo!
Ten en cuenta que hay todo tipo de afinaciones diferentes utilizadas en ambos instrumentos, y todo tipo de variaciones de cada instrumento. Hay guitarras de 7 y 8 cuerdas y bajos de 5 y 6 cuerdas. No dejes que nada de eso te preocupe. Una vez que comprenda los conceptos básicos de un instrumento, el resto es fácil de entender.
Una cosa que muchos músicos principiantes se preguntan es por qué una banda de rock necesita un bajista. Siempre están en el fondo, y muchas bandas tienen tanta batería y guitarra en sus álbumes que ni siquiera puedes escuchar el bajo. Esto es especialmente cierto ahora que tantos guitarristas están desafinando las frecuencias que una vez fueron ocupadas solo por el bajista. En verdad, mientras que los bajistas promedio pueden estar contentos con tomar el asiento trasero, un buen bajista sabe que su trabajo es llevar la banda. Proporcionan la columna vertebral que sostiene los otros instrumentos. En géneros como el jazz y el blues, esto significa instalarse en un ritmo y trabajar con el baterista. En metal y hard rock, significa suministrar la esencia para el riff de la guitarra, esa parte del sonido que lleva al público a la pared del fondo.
Los buenos bajistas son realmente muy valiosos, por lo que si el bajo es el camino que eliges, ¡puedes sentirte orgulloso/a de tu elección!
Ok, seamos honestos. En realidad es bastante fácil tocar el bajo. Solo tiene que tocar una nota a la vez, simplemente puede pararse en la parte de atrás y relajarse, y si cometes un error, lo llamas un «tono pasajero». Pero el truco interno para saber es que si tocas a tiempo y tocas las notas correctas la mayor parte del tiempo, mantienes la canción moviéndose melódica y rítmicamente. Tú, mi amigo/a, eres la parte más importante de la canción. El/la bajista es el mediador perfecto en la banda. Él (o ella) mantiene a los otros jugadores en línea y mantiene todo en su lugar. Sin bajista, todo se vendría abajo y sería un gran desastre.
He escuchado a muchos músicos decir que una de las cosas más difíciles de hacer es encontrar un/a buen/a bajista. Entonces, si eres un/a buen/a bajista, conseguirás trabajo. Ni siquiera necesitas ser genial. Solo necesita tocar las notas correctas a tiempo.
El bajo eléctrico, cuando se toca acústicamente, es probablemente el instrumento más silencioso que existe. Un bajista puede enchufar los auriculares y el mezclador y sonar como si estuviera jugando en un estadio en sus oídos, pero para las personas que lo rodean, prácticamente no sucede nada.
¿Se te ocurre un instrumento más silencioso? Correcto. El bajo lo es. Genial para practicar en casa y no molestar a los vecinos.
Además, los/as bajistas suelen ser grandes amigos/as. Un bajista es paciente. Un bajista ama lo que hace y sabe que el trabajo más importante es garantizar que las personas sientan algo. Que bailen, que se pierden en el surco.
Es posible que quieras escuchar algunos de los mejores bajistas de todos los tiempos y ver cómo suenan: Flea, John Entwistle, Cliff Burton y Victor Wooten.
Si decides probarlo, puedes contactar a Shine Music School para recibir lecciones presenciales o en línea.
También puedes visitar The Music Room en Barcelona y alquilar un bajo durante un par de meses para ver cómo funciona o visitar nuestra página de alquiler de instrumentos.
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A medida que las vacaciones de verano se acercan, y las restricciones internacionales y nacionales se levantan, las vacaciones se avecinan, ¡e incluso un poco de viaje se puede! ¡Quizás ya hayas planeado tu primer viaje! Puedes volver a soñar con arena entre los dedos de los pies en una playa de Ibiza o las Islas Canarias. Quizás incluso una cala secreta en Mallorca. Cierra los ojos y piensa en la caminata de montaña que puedes realizar en los Pirineos. Los pájaros cantando en los árboles, el sonido de una corriente que gotea suavemente. De repente te das cuenta de que falta algo. ¿Qué podría hacer que este momento sea aún más mágico? ¡Si! ¡Música! ¿Qué pasaría si tuvieras un ukulele o guitalele a tu lado?
¡Viajar con un instrumento es difícil!
La mayoría de los guitarristas que viajan están preocupados de que su preciosa guitarra se dañe en el avión. ¡Imagina que la turbulencia mientras desciendes sobre los Pirineos golpea tu guitarra favorita! O peor aún, si estas obligado a despacharla con el resto del equipaje o pagar un asiento adicional para acomodar el instrumento. ¡Y entonces, por error de la aerolínea tu equipaje se pierde, incluida la guitarra! ¡Una pesadilla para los músicos! Es por eso que encontrar otras opciones además de viajar con tu guitarra puede ser una idea inteligente.
Estos son algunos de los beneficios de elegir un ukelele o guitalele como instrumento de viaje:
1 # Tamaño y peso: el ukelele y el guitalele son lo suficientemente pequeños como para llevarlos dentro del avión y son fáciles de transportar, lo que los convierte en los instrumentos perfectos para viajar. Extremadamente livianos y fáciles de transportar, caben perfectamente en el compartimento superior del equipaje en un avión. Pequeño y fácil de transportar, pero ofrece un sonido similar al de la guitarra original.
2 # Para socializar: debido a su pequeño tamaño y peso, ambos instrumentos se convierten en una excelente manera de hacer amigos y conocer gente. ¡Lo mejor de ellos es que puedes llevarlos a todas partes! Puedes tocar fácilmente el ukelele o guitalele en la playa de la Barceloneta, tocar en las calles de Barcelona o tocar en los pubs y bares más populares de la ciudad. El sonido alegre de ambos instrumentos atrae fácilmente la atención de las personas y, a menudo, te encontrarás rodeado de caras sonrientes. A la gente le encanta cantar junto a las canciones favoritas de hoy interpretadas en un pequeño y alegre instrumento.
3 # Precio: puedes obtener cualquiera de estos dos instrumentos a un precio muy razonable y no preocuparte si se dañan. Mientras viajas, es fácil que los instrumentos se dañen por el sol, golpes o demasiado uso. ¡Así que mejor no lleves tu costosa guitarra a la carretera! Puedes alquilar o comprar fácilmente un ukelele o guitalele y no preocuparte demasiado si algo le sucede a tu pequeño amigo.
Asi que, por que no intentarlo?
Sebastian Pan, un profesor de nuestra escuela, toca regularmente su guitalele eléctrico, ¡puedes obtener una clase con él si lo deseas!
Si estás en Barcelona y quieres probar un ukelele o guitalele, ponte en contacto con shinemusicrental.com para más detalles.
Barcelona es conocida por ser una ciudad de moda para músicos de todos los ámbitos. Tal vez sea la playa y las montañas, tal vez sea el clima inusualmente cálido o la actitud despreocupada que su gente, pero sea lo que sea, Barcelona tiene una energía única que inspira y fomenta la expresión artística. Acordes de flamenco que se elevan desde las esquina, músicos de reggae que cantan con voz ronca en el metro, orquestas latinoamericanas en busca de su propio sonido. La ciudad siempre ha estado repleta de una energía creativa que nos ha regalado muchos artistas extraordinarios. ¡De hecho, muchos de nuestros propios profesores forman parte de Bandas o actúan en solitario en Barcelona!
Echemos un vistazo a algunas de los musicos famosos que han salido Barcelona:
Uno de esos talentos es Joan Manuel Serrat. Nacido de un padre anarquista en el popular barrio de Poble Sec, Serrat se convirtió en la voz de una generación, cantando en catalán cuando estaba mal visto, si no abiertamente prohibido, y cantando sobre la vida cotidiana en Catalunya después de la guerra civil. Infundido con la sensibilidad de las «coplas» y la música tradicional de su primera infancia, su sonido captura la esencia de la nostalgia mediterránea, y construyó un puente cultural entre la música latinoamericana y catalana en el siglo XX.
Saliendo de la escena del rock de principios de los noventa, Pau Dones y su banda Jarabe de Palo redefinieron lo que se esperaba de los rockeros españoles. Su canción intensamente popular «la flaca» los impulsó al estrellato internacional, rompiendo récords en todo el mundo de habla hispana. Sin ser definidos por su éxito inicial, han continuado creciendo y constantemente sorprendiendo a sus audiencias con su creatividad.
Demasiado punk para el rock y muy rockero para el punk, José María Sanz Beltrán, mejor conocido por su nombre artístico, Loquillo, ha tenido una carrera alborotada. Junto a su banda Los Trogloditas, y recientemente solo, se ha ganado su lugar en el panteón de rock de los grandes de Barcelona. Navegando fácilmente entre géneros populares, ha eludido ser encasillado por su estilo y sigue siendo uno de los hijos pródigos favoritos de la ciudad.
Barcelona siempre se ha caracterizado por ser un crisol de identidades. La ciudad se presta para la polinización cultural. No es sorprendente, entonces, que un grupo como Ojos de Brujo se haya asentado en las calles del Raval. Un experimento que dobla el género en la creatividad musical, estos talentosos músicos han fusionado sus influencias en una gran paleta de sonidos que han llegado a definir como jipjop flamenkillo, un trabalenguas de nombre pero una ejecución clara y enfocada de estilos de fusión modernos.
Camina por las calles del barrio gótico un viernes por la noche y pronto comprenderás por qué esta ciudad es amada por los creativos. Tal vez sea el hecho de que la ciudad se definió como una oposición a la dictadura del siglo XX en el país, o la cantidad de inmigrantes talentosos que les gusta llamar a Barcelona su hogar, sea lo que sea, la efervescencia musical que se siente en cada esquina seguramente ha inspirado a muchos almas, y atrae al artista con su energía.
¿Quieres ser parte de la revolución musical? ¡Aprende más en la Escuela de Música Shine, ofrecemos clases de combo y banda! ¡Y no olvidéis navegar por nuestra web, donde hemos presentado videos de muchos de nuestros profesores actuando!
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Puede que no pienses que eres bueno cantando, ¡pero todos podemos cantar! ¡Incluso si cantas por tu cuenta, en tu habitación con los auriculares puestos y sin nadie cerca! ¡Hay algunos beneficios para la salud sorprendentes al cantar en voz alta! Y al igual que cualquier otra actividad, con un poco de ayuda y entrenamiento puedes mejorar tu canto. Entonces, si alguna vez quisiste disfrutar cantando aún más, ¡podemos animarte a tomar una clase de canto! Si las siguientes razones no te dan ganas de intentarlo, ¡al menos sigue cantando en la ducha!
Cantar fortalece el sistema inmunológico.
Una investigación realizada en la Universidad de Frankfurt confirmó que el canto estimula el sistema inmunológico. El estudio incluyó en las pruebas un coro profesional durante un ensayo cantando «Requiem» de Mozart. Los investigadores observaron que la cantidad de inmunoglobulina A (una proteína en el sistema inmune que funciona como anticuerpos) fue mucho mayor justo después del ensayo. No se vieron los mismos aumentos en los miembros del coro que escucharon pasivamente la música.
Se cree que los sonidos mejoran aspectos específicos de la salud y hay al menos 5 sonidos diferentes que puedes cantar para mejorar la función general de tu cuerpo:
1) Cantar el breve sonido «a» durante 2-3 minutos te ayudará a dejar de sentirte triste. Fuerza el oxígeno en la sangre y el cerebro, lo que a su vez desencadena una liberación de endorfinas.
2) El breve sonido «e», hace que la glándula tiroides produzca hormonas que ayudan a mejorar la digestión y el metabolismo.
3) El sonido largo «i», estimula la glándula pineal, aumentando su estado de alerta y aprendizaje. ¡Prueba esto antes de estudiar!
4) El sonido largo «o», ayuda al páncreas y puede regular el azúcar en la sangre después de una comida.
5) El sonido largo «u», hace que el bazo / sistema inmune produzca un aumento de los glóbulos blancos que combaten las infecciones.
¡Vamos a cantar para ayudar a nuestros cuerpos a combatir el Virus Corona! ¡Ciertamente necesitamos toda la ayuda que podamos obtener!
Cantar es un ejercicio
¿Alguna vez te has sentido cansado después de una buena sesión de Karaoke?
Cantar puede ser una excelente forma de ejercicio, especialmente para aquellos que no pueden hacer ejercicios fuertes o que requieran mucha destreza física. Y aún si tienes todas las capacidade motrices, tus pulmones recibirán un entrenamiento serio si usas las técnicas de canto correctas. Es posible que cantando trabajes músculos que generalmente no usas en otras formas de ejercicio. Cantar estimula tu circulación general. ¡Y todos sabemos que más oxígeno beneficia a todo tu cuerpo! Cantar puede incluso ayudar a aumentar la capacidad aeróbica y resistencia.
Cantar mejora tu postura
Cuanto más cantas, más fuertes se vuelven tus pulmones. A medida que trabaja los músculos del pecho, la cavidad torácica se expande, los hombros y la espalda se alinean, y eventualmente todo funciona en conjunto, levantando y enderezando la postura. Pararse derecho es parte de la técnica correcta para cantar. Tu profesor/a de canto estará de acuerdo. ¡Y una buena postura alivia la tensión de la espalda y el cuello!
Cantar ayuda a dormir
¿Tú roncas? ¿Tu pareja? ¿Quién puede dormir con todos estos ronquidos? ¡Cantar bien puede ser la respuesta a los dulces sueños! Según un artículo de salud en Daily Mail Online, los expertos creen que el canto puede ayudar a fortalecer los músculos de la garganta y el paladar, lo que ayuda a detener los ronquidos y la apnea del sueño.
El canto combate la ansiedad y la depresión
Mientras cantas, tu cerebro desencadena una liberación de endorfinas. Estas ayudan a aliviar la depresión, la ansiedad y el estrés. Los estudios incluso han demostrado que cantar puede disminuir nuestros niveles de cortisol, responsable del estrés. Los cantantes a menudo experimentaron un mejor estado de ánimo y una mayor relajación.
Puede que no pienses que eres bueno cantando, ¡pero todos podemos cantar! ¡Incluso si cantas por tu cuenta, en tu habitación con los auriculares puestos y sin nadie cerca! ¡Hay algunos beneficios para la salud sorprendentes al cantar en voz alta! Y al igual que cualquier otra actividad, con un poco de ayuda y entrenamiento puedes mejorar tu canto. Entonces, si alguna vez quisiste disfrutar cantando aún más, 