Las recientes protestas de Black Lives Matter en los Estados Unidos y en todo el mundo han despertado un interés positivo en educarnos sobre la comprensión del racismo y reconocer su prevalencia en nuestras sociedades. El conocimiento de nuestra historia puede ayudarnos a todos a hacer los cambios correctos para avanzar y construir un mundo que celebre la diversidad cultural.
La historia de la música no es diferente, y es imposible no reconocer el genio de una multitud de músicos negros, o ignorar sus contribuciones y avances en el arte. A pesar de esto, en los últimos 200 años, muchos compositores negros casi han sido olvidados o pasados por alto, a pesar de haber luchado contra todo pronóstico para ser escuchados. Incluso ahora, sus sinfonías y óperas, conciertos y cuartetos a menudo se ignoran y siguen teniendo un rendimiento inferior.
Shine Music School comenzó en Sudáfrica después del apartheid, y somos conscientes de las desigualdades institucionalizadas en nuestra vida cotidiana. Aun así, todavía tenemos un largo camino por recorrer para educarnos. ¡Dejemos de estar en silencio, deje de esperar y aboguemos por el cambio! Elevemos y apoyemos a músicos y compositores negros. En el artículo de hoy, observamos a 6 fascinantes compositores musicales y destacamos algunas de sus obras.
¡Escuche su música, toque e interprete sus piezas, es una manera de contribuir!
Nuestro primer compositor no es otro que Chevalier de Saint-Georges (1745-1799). Si eres francés, puedes haber oído hablar de él. Este chico llevó una vida extraordinaria. ¡Lleno de aventuras de capa y espada, política, reyes, reinas, drama y, por último, música! ¡Es material de las películas! Nacido en el Caribe francés, hijo de un rico propietario de plantaciones y una esclava de 16 años; Joseph Bologne, o Saint-Georges (como se lo conoce mejor) fue llevado a Francia a una edad temprana por su padre, donde continuó pasando la mayor parte del resto de su vida.
St-Georges creció en la alta sociedad francesa, pero su herencia mestiza lo limitó de muchas maneras. Era único por su color y estatus, pero por las mismas razones nunca pudo casarse y, aunque su experiencia musical fue reconocida, no se le permitió asumir ciertos nombramientos, como el director de la Académie royale de musique, Paris Opéra.
Se hizo un nombre como campeón de esgrima, incluso peleó contra cuatro hombres en un intento de asesinato por sus implicaciones políticas. Se convirtió en Coronel en la Legión francesa durante la Revolución. En un momento vivió en la misma casa que Mozart, y de hecho puede haber influido en su homólogo más joven. Fue un prolífico compositor (con multitud de óperas, conciertos para violín, sinfonías y numerosas obras de cámara en su haber) y un talentoso violinista. Saint-Georges incluso tocó en conciertos íntimos para María Antonieta, y una representación de su segunda ópera, La Chasse se realizó a petición suya en el castillo real de Marly. Después de que la Revolución destrozó a Francia, St-Georges se vio obligado a abandonar el ejército con poco que mostrar por sus logros, volvió a su música y continuó componiendo y perfeccionando su violín. Murió a los 53 años de lo que parece ser gangrena. Lea más sobre su música y su fascinante vida.
Harry Lawrence Freeman (1869-1954) fue el primer afroamericano en escribir una ópera (Epthalia, 1891) que se produjo con éxito. Fue compositor, músico, director de orquesta y profesor de música y fundó la Freeman School of Music y la Freeman School of Grand Opera. Durante su vida, fue conocido como «el Wagner negro«.
Alrededor de 1908, Freeman trasladó a su familia al barrio de Harlem de la ciudad de Nueva York, donde el Renacimiento de Harlem estaba empezando a funcionar. El trabajo de Freeman ya era bien conocido y en algún momento de 1912, el compositor ragtime Scott Joplin, que vivía en Nueva York, le pidió a Freeman que lo ayudara a revisar su ópera de tres actos, «Treemonisha», cuya producción se detuvo el año anterior. Freeman abrió una escuela de música en Nueva York.
Freeman compuso una serie de óperas y otras obras musicales, la más famosa es su ópera Voodoo.
“En las últimas dos décadas de su vida, luchó para obtener presentaciones de su trabajo. Casi toda su música era inédita en el momento de su muerte, y nunca se han publicado comercialmente grabaciones de sus obras. Veintiuna de sus óperas, así como muchas de sus otras obras, sobreviven en los propios manuscritos de Freeman y se guardan en una colección de sus documentos en la Universidad de Columbia» (fuente)
Scott Joplin (1868 – 1917) fue un compositor y pianista estadounidense. Apodado el Rey del Ragtime, fue más conocido por sus piezas de ragtime, incluida su composición más famosa «Maple Leaf Rag», que hoy se consideraría el éxito número uno de Billboard de ragtime. Fue un compositor prolífico, y escribió dos óperas, aunque fueron menos populares, y luchó para ser reconocido por sus composiciones clásicas. Enseñó piano, y aunque su éxito popular ayudó a mantenerlo durante toda su vida, con frecuencia se encontró en dificultades financieras y la partitura de su primera ópera, A Guest of Honor, fue confiscada en 1903 con sus pertenencias por pago de facturas, y ahora se considera perdido. (fuente) Ninguna de sus óperas se realizó en su vida, y la música ragtime murió con él. Fue galardonado póstumamente con el Premio Pulitzer en la década de 1970, y finalmente se realizó Treemonisha. Sus composiciones ragtime han influenciado el jazz y la música swing de big band.
Florence B Price (1887-1953) Fue una compositora clásica, pianista, organista y profesora de música. Se convirtió en la primera mujer afroamericana en tener una obra interpretada por una gran orquesta. En 1933, la Sinfonía de Chicago realizó su Sinfonía en mi menor por primera vez. Aunque se la considera exitosa en su vida, sus numerosas composiciones rara vez se tocan hoy. Si considera la época en que estaba escribiendo y tocando música, sus logros son enormes.
Florencia creció en el sur de los Estados Unidos. Su familia estaba bien y ella era una látigo inteligente, valedictorian de su clase. Ella escapó de algunos prejuicios al identificarse como mexicana durante sus estudios en Boston, pero luego regresó al sur y se casó solo para mudarse nuevamente durante lo que se conoce como la Gran Migraciónn para escapar de las condiciones de Jim Crow en el sur profundo. La familia Price finalmente se estableció en Chicago. A pesar de las posibilidades de ser negro y mujer, estudió composición, orquestación y órgano con los mejores maestros de la ciudad, y publicó cuatro piezas para piano en 1928. Su matrimonio se vino abajo y Florence trabajó duro para mantenerse a sí misma y a sus hijos. Price hizo un uso considerable de melodías y ritmos afroamericanos característicos en muchas de sus obras. (fuente) Ganó varios premios musicales y escribió numerosas piezas para orquestas, y para cine y publicidad bajo un seudónimo. A pesar de esto, estuvo casi olvidada hasta que «en 2009, se encontró una colección sustancial de sus obras y documentos en una casa abandonada en ruinas en las afueras de St. Anne, Illinois. Estaban compuestos por docenas de sus partituras, incluidos sus dos conciertos para violín y su cuarta sinfonía Como Alex Ross declaró en The New Yorker en febrero de 2018, “no solo Price no pudo ingresar al canon; una gran cantidad de su música estuvo peligrosamente cerca de la destrucción. Esa casa en ruinas en St. Anne es un potente símbolo de cómo un país puede olvidar su historia cultural «. (fuente)
Su trabajo ha conseguido actualmente más reconocimiento:
Francis “Frank” Johnson (1792 – 1844) fue otro prolífico compositor afroamericano durante el período anterior a la guerra. Puede leer más sobre ese período de tiempo en nuestro artículo sobre El Banjo. Los compositores afroamericanos fueron escasos en Estados Unidos durante este período, pero Johnson fue uno de los pocos que tuvo éxito. ¡Este chico podría hacerlo todo! Actuando en el clarín Kent (ahora raro) y el violín, escribió cientos de composiciones en una multitud de estilos: aires operativos, canciones de trovadores etíopes, marchas patrióticas y varios bailes. Johnson fue el primer compositor afroamericano en publicar sus obras como partituras. Su música de baile fue publicada y tocada en bailes de todo el país. Solo sus manuscritos y transcripciones de piano sobreviven hoy. Incluso actuó para la reina Victoria. También fue el primer afroamericano en dar conciertos públicos y el primero en participar en conciertos racialmente integrados en los Estados Unidos.
Como no existen grabaciones reales de su trabajo y los críticos del momento no entraron en muchos detalles, los historiadores suponen que el trabajo de Johnsons incluyó muchos detalles que no están registrados en las publicaciones reales de sus transcripciones. De acuerdo con wikipedia:
“Las cuentas disponibles muestran que su composición y su interpretación deben haber tenido cualidades que no pueden reconstruirse a partir de los manuscritos sobrevivientes. Los relatos históricos sugieren que sus actuaciones infundieron cambios rítmicos estilísticos, que difieren de las versiones escritas, que fueron inferidas por los artistas o instruidas verbalmente. Se presume que esto es similar a las improvisaciones hechas por los músicos dejazzde hoy, aunque las prácticas y modismos actuales probablemente sean muy diferentes de los utilizados por Johnson. Pudo crear música, armonías y efectos interesantes que difieren de las armonías diatónicas y las melodías triádicas que eran populares en ese momento «.
¡Sus actuaciones deben haber sido algo para ver!
Y finalmente George Walker, (1922-2018), fue el primer compositor clásico negro estadounidense en recibir el premio Pulitzer de música (para Lilacs, una pieza para voz y orquesta, en 1996) mientras aún estaba vivo. Walker equilibró una carrera como pianista de concierto, maestro y compositor. Fue un hombre de primicias, primer instrumentista negro en aparecer con la Orquesta de Filadelfia, primer instrumentista negro en ser firmado por una gerencia importante, los Artistas Nacionales del Concierto. ¡Se convirtió en el primer receptor negro de un doctorado de Eastman School of Music y la lista continúa! El cuerpo de trabajo de Walkers incluyó más de 90 obras para orquesta, orquesta de cámara, piano, cuerdas, voz, órgano, clarinete, guitarra, metal, instrumentos de viento de madera y coro. Sin embargo, a pesar de todos sus logros, sigue siendo una figura de culto en el mundo de la composición contemporánea. (lee más aquí)
1. En 2016, Mozart vendió más CD que Beyoncé. En octubre del mismo año, Universal Music Group lanzó un conjunto de cajas que conmemora el 225 aniversario de la muerte de Mozart. Cada caja contenía 200 CD. La caja ha sido extremadamente popular. Una nueva edición completa, que presenta el trabajo completo de Mozart, incluido cada fragmento, en la edición más autorizada jamás creada. La edición presenta más de 240 horas de música, 600 intérpretes solistas y conjuntos que incluyen 60 orquestas y todos los intérpretes importantes de Mozart de los últimos 30 años. Todavía puedes comprar el set en amazon.
2. “Mozartkugeln” son las marcas de chocolate más populares en Austria. Un Mozartkugel en inglés conocido como bola de Mozart, es un dulce pequeño y redondo hecho de mazapán de pistacho y turrón que luego se sumerge en chocolate negro. Creado en 1890 por el pastelero de Salzburgo Paul Fürst (1856–1941) y nombrado en honor a Wolfgang Amadeus Mozart. ¡Todavía están hechos a mano hasta el día de hoy!
3. Rod Stewart tocó en el concierto de rock gratuito más grande de la historia. Según Guinness World Records, el concierto de Nochevieja de 1993 de Rod Stewart en la playa de Copacabana en Río de Janeiro, Brasil, es el concierto gratuito más concurrido de la historia. Alrededor de 4.2 millones de personas bajaron a la playa para verlo actuar y ver los fuegos artificiales a la medianoche.
4. Finlandia tiene la mayor cantidad de bandas de metal per cápita. Finlandia, al parecer, es el hogar de la mayoría de las bandas de metal, con aproximadamente 53.5 bandas de metal por cada 100,000 personas. Otras naciones nórdicas, Suecia, Noruega e Islandia siguen de cerca. Aunque la música heavy metal se originó en los Estados Unidos y el Reino Unido, el género ha despegado en los climas del norte. Incluso hay un grupo de metal para niños finlandeses – ¡Hevisaurus, de dinosaurios de heavy metal con más de 7 álbumes en su haber!
5. Un astronauta lanzó un álbum con todas las canciones grabadas en el espacio. Un astronauta canadiense llamado Chris Hadfield lanzó su primer álbum en 2015, que fue grabado mientras orbitaba el espacio. ¡Se convirtió en el primer canadiense en caminar en el espacio, pero su versión de “Space Oddity” de David Bowie también se hizo viral! Hadfield pasó 144 días en la Estación Espacial Internacional grabando sus 11 canciones originales para su álbum titulado apropiadamente, Space Sessions: Songs for a Tin Can.
6. Yuri Gagarin cantó desde el espacio. El cosmonauta ruso Yuri Gagarin también aparentemente cantó una canción de Shostakovich, “My Homeland Hears”, desde el espacio, pero no fue grabada. ¡Esto la convierte en la primera canción en el espacio!
7. La música ayuda a las plantas a crecer más rápido. Según un estudio realizado por científicos de Corea del Sur, las plantas crecen a un ritmo más rápido cuando se les reproduce música clásica. Usando 14 piezas musicales diferentes, los científicos tocaron música en un campo de arroz y estudiaron los resultados. Los resultados fueron que la música ayudó al crecimiento de los cultivos e incluso sugirió evidencia de que las plantas podían “escuchar”. ¡Les sugerimos practicar su instrumento en su jardín!
8. Ninguno de los Beatles pudo escribir o leer música. Paul McCartney finalmente admitió que ni él ni ninguno de sus compañeros de banda de los Beatles pudieron leer o escribir música durante una entrevista de 2018. McCartney dijo que la música le llegó a él y a sus compañeros de banda John Lennon, Ringo Starr y George Harrison, y nunca fue escrita. ¡Solo podemos “imaginar” lo que podrían haber escrito si hubieran tenido algún entrenamiento musical!
9. El instrumento musical más caro vendido por $ 15.9 millones. En 2011, el violín Stradivarius “Lady Blunt” se vendió por $15.9 milliones, logrando un récord mundial. De hecho, el valor de los violines salta cada año, así que aferrarse a su instrumento vintage, ¡podría convertirse en su plan de jubilación!
10. Un solo violín está hecho de más de 70 piezas individuales de madera. El violín es un instrumento de cuerdas, de madera, de la familia del violín. La mayoría de los violines tienen un cuerpo de madera hueco, y en su mayoría están pegados. Hasta el día de hoy, los instrumentos de la llamada Edad de Oro de la fabricación de violines, especialmente los fabricados por Stradivari (como el mencionado anteriormente), Guarneri del Gesù y Montagnana son los instrumentos más buscados tanto por coleccionistas como por artistas. ¿Quizás te gustaría probar hacer tu propio violín?
11. La educación musical conduce a mejores puntajes en los exámenes.Estudiar música es un ejercicio real para tu cerebro. Se ha demostrado que aprender un instrumento ayuda a los estudiantes de innumerables maneras, desde el dominio de la memorización, el reconocimiento de patrones y el desarrollo emocional. Los estudiantes que tienen experiencia con actuaciones musicales o que toman cursos de apreciación musical obtuvieron una puntuación más alta en el SAT(Prueba de aptitud académica). Un informe indicado que obtuvieron, en promedio, 63 puntos más en verbal y 44 puntos más en matemáticas. ¡Puedes empezar tu viaje musical con nosotros!
12. Michael Jackson una vez intentó comprar Marvel Comics. MJ era un gran fan de Spider-Man y quería interpretar el papel en una película. Intentó comprar Marvel Comics, la compañía que creó el personaje y posee los derechos de Spider-Man, para poder hacerlo realidad. Stan Lee, presidente de Marvel hasta su muerte en 2018, ha grabado esta historia en una entrevista. Lee dijo que pensaba que Jackson había sido un buen Spider-Man, pero que había Jackson no era un muy bueno para los negocios y que Marvel seguramente no hubiese tenido tanto éxito bajo su mando.
13. El rendimiento más prolongado del mundo terminará en el siglo 27. Una actuación de 639 años 639 años basada en “Tan lento como sea posible” (ASLSP) del compositor excéntrico John Cage comenzó en septiembre de 2001 y todavía está tocando en la Iglesia St. Buchard Church en Alemania. La actuación de un órgano automatizado se reproduce tan lentamente que los visitantes tienen que esperar meses para un cambio de acorde, y está programado para finalizar en 2640. La actuación es tan lenta que el órgano en el que se tocó no estuvo terminado antes de que comenzara el concierto. Se agregaron tubos adicionales antes de los cambios de las notas y los acordes. ¡Generaciones de músicos necesitarán mantener el órgano en funcionamiento!
14. Prince tocó 27 instrumentos en su álbum debut. El primer álbum de Prince, For You, fue lanzado cuando tenía solo 20 años. Incluido en las notas del álbum, aparece como el músico detrás de todas las voces, así como (¡prepárate!) Guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo, sintetizador de bajo, bajo de canto, bajo Fuzz, piano eléctrico, piano acústico, mini -Moog, poly-Moog, conjunto de cuerdas Arp, Arp Pro Soloist, Oberheim de cuatro voces, clavinet, tambores, síndums, tambores de agua, palillos, bongos, congas, platillos de dedo, campanas de viento, campanas de orquesta, bloques de madera, trampa de cepillo, campana de árbol, mano aplausos y chasquidos de dedos. Se dice que Prince toco todos los instrumentos: 27 en total.
15. ¡Haydn tiene dos calaveras! Hay dos calaveras en la tumba del músico Haydn. ¡Uno real y otro falso! Los frenólogos le robaron la cabeza y le pusieron un cráneo de reemplazo en la tumba. ¡En 1954, el cráneo real fue restaurado pero el sustituto también quedó atrás! ! ¡Dos cabezas son mejores que una!
16. Risotto inspiró a Rossini. El compositor escribió el aria “Di tanti palpiti” mientras esperaba un risotto para cocinar en Venecia. Además de esto, Rossini escribió muchas piezas inspiradas en la gastronomía y ha tenido muchos platos que se convirtieron en sus títulos, incluidos los Canelones, que es popular en Barcelona. Aparentemente le gustaban las “trufas”.
17. El Titanic casi se hunde con la Orquesta Sinfónica de Londres. La Orquesta Sinfónica de Londres fue contratada para viajar en el viaje inaugural del Titanic, pero cambiaron los barcos en el último minuto. La banda del Titanic es uno de los cuentos más misteriosos y legendarios que proviene del infortunado transatlántico. La banda de ocho miembros de Titanic fue dirigida por Wallace Hartley, y ante el pánico de los pasajeros durante el hundimiento de Titanic, se reunieron en la sala de primera clase para tocar en un esfuerzo por mantener a todos tranquilos.
18. La piel del pez perro se usaba a menudo en el siglo XVIII para lijar violines. El pez perro es de la familia de tiburones. Los tiburones cazón constituyen el segundo orden más grande de tiburones con 119 especies. Tienen dos aletas dorsales, y su piel es generalmente áspera al tacto, por lo tanto, se utiliza para lijar la madera de los violines. Se encuentran en aguas costeras y se clasifican en la Lista Roja de especies amenazadas de la IUCN como vulnerables a nivel mundial y en peligro crítico en el Atlántico nororiental, lo que significa que las existencias en toda Europa han disminuido en al menos un 95%.
19. El compositor renacentista Orlando de Lassus fue secuestrado muchas veces de niño debido a su hermosa voz de canto. Orlando de Lassus fue un compositor del Renacimiento tardío, representante principal del estilo polifónico de la escuela escuela Franco-Flamenca, y considerado como uno de los tres músicos más famosos e influyentes de Europa a fines del siglo XVI. ¡La leyenda dice que él también cantó muy bien!
20. Domenico Scarlatti compuso su “fuga de gatos” después de que su gato, Pulcinella, cruzara el teclado.
Es como si nuestra metamorfosis estuviera casi completa. Estirando nuestros brazos y liberándonos de nuestros pequeños capullos. El sol brilla y podemos visitar los parques y playas para hacer ejercicio. Salir de nuestras casas o apartamentos es liberador. Al igual que la música, cambia nuestro estado de ánimo, eleva nuestro espíritu y genera también un cambio en nuestro entorno. Nos encontramos eclosionando en un mundo nuevo. Esto significa que debemos buscar formas nuevas e interesantes de interactuar.
Entonces, ¿por qué no llevar tu práctica musical contigo? Los instrumentos más pequeños son ideales, una guitarra o un ukelele, un guitalele o un bongó, son fácilmente transportables. ¡Si cantas solo necesitas llevar tu voz para una sesión acústica afuera! ¡Encuentra un lugar tranquilo en un parque y practica con tu guitarra en el exterior!
Con el permiso para reunirnos de a 10 personas en Barcelona, estamos en el momento perfecto para formar una banda, o realizar una pequeña presentación en la azotea o terraza.
¡Así que revisa el pronóstico del tiempo y planifica tu fiesta musical! Invita a amigos que no tengan instrumentos y haz que canten en una sesión de karaoke al aire libre.
No le recomendamos que cante en el interior, por lo tanto, mientras esperamos hasta que podamos disfrutar de los parques y playas al aire libre con amigos y hacer algo de interacción social con distanciamiento, ¿por qué no organizar su propia fiesta musical online? Muchos de nuestros maestros han estado jugando y actuando con amigos juntos de manera online. ¡Organizar una fiesta de zoom no es demasiado difícil!
Puedes divertirte decorando tu habitación para crear un ambiente de fiesta y luego compartirlo online. Crea tu propia invitación online. Hay varias plataformas en las que pueden interactuar y hacer música con otros en línea. O tal vez solo te gustaría hacer una transmisión de DJ en vivo y chatear con tus invitados. ¡De cualquier forma que elijas, la música y la interacción con la música nos pueden conectar de muchas maneras! Con solo un poco de Google puedes encontrar muchas fiestas online para unirte. Muchos djs y artistas han hecho la transición a este formato que ahora está funcionando muy bien. ¡Por qué no te unes a algunos amigos a través de una fiesta o creas la tuya! ¡Aquí hay algunos consejos!
¿Qué plataforma debo usar?
FaceTime: si todo tu grupo posee iPhones o Mac, intente usar FaceTime. Es una herramienta simple y fácil de usar. Si está en tu teléfono, necesitas un soporte para teléfono para disfrutar de tu fiesta sin tener el teléfono en la mano.
Zoom: se ha vuelto muy popular durante los confinamientos mundiales. Es genial para grandes grupos. Y puedes ver a todos al mismo tiempo. ¡Si tiene una cuenta paga, funciona aún mejor y no tienes que preocuparte por los «invitados no invitados»!
Skype: Esta aplicación existe desde hace mucho tiempo. Quizás es, incluso, la plataforma original de llamadas en línea. Es perfecto para grupos grandes y se puede usar en múltiples dispositivos.
Facebook Messenger: Si son un grupo pequeño, Facebook Messenger funciona bien. Si tienes una cuenta de Facebook, no tienes que pasar por la molestia de configurar una nueva cuenta y descubrir nuevas plataformas.
Whatsapp: Whatsapp también funciona bien para grupos pequeños. Al igual que Facetime y Facebook Messenger, es posible que todos sus amigos ya tengan una cuenta, por lo que podría ser fácil pasar el rato juntos, el único problema es que solo funciona en tu teléfono móvil.
Google Hangouts: Al igual que Facebook Messenger, la mayor ventaja de Hangouts de Google es que no necesitas crear otra cuenta para chatear por video. Google Hangouts es de uso gratuito directamente desde tu cuenta de Google.
Twitch TV: Puedes transmitir tu set de DJ o concierto en línea a través de Twitch TV. O incluso transmitir tu reunión de 10 personas e invitar a más personas a unirse en línea. Hacer una cuenta no es difícil. Inicia sesión y configura una secuencia.
¿Cómo organizar una fiesta virtual?
1. Enviar una invitación virtual
Las invitaciones virtuales pueden ser tan formales o tan simples como desees. Puedes enviar un texto grupal rápido o, si te apetece, prepara una invitación para una fiesta virtual y envíala por correo electrónico. Usa plantillas gratuitas para crear invitaciones divertidas en la aplicación Canva.
2. Planifiquen juntos de antemano
Nadie quiere presentarse a una fiesta sin preparación. El hecho de que esté en línea no significa que sea aburrido. ¡Es una razón para vestirse! ¡Incluso puedes hacer una fiesta temática!
3. Designar responsabilidades
Involucre a las personas. A menudo, la emoción de prepararse para un evento puede ser casi la mitad de la diversión. Si tienes una fiesta temática, designa cualquier tarea y responsabilidad a tus amigos y familiares. Por ejemplo, si estás organizando una noche musical virtual asegúrate de que todos tengan un instrumento. ¡Incluso si tienen que hacer ellos mismos uno!
Los pianos son reconocidos en todo el mundo, a pesar de tener algo más de 300 años. Un ascenso a la fama relativamente corto en comparación con el de la guitarra, cuyos inicios se remontan a unos 3000 años atrás. Y sin embargo, continúan siendo una parte prominente de la sociedad casi desde su creación. Hoy en día, el piano todavía se encuentra a menudo en hogares de clase media y alta, y se enseña en escuelas de todo el mundo. Solo en China, mediante una encuesta se contó a más de 40 millones de niños que aprendieron a tocar el piano en 2015.
Considerado un instrumento vital para el aprendizaje musical, el piano llegó para quedarse. Esto no es para nada sorprendente, ya que los pianos han sido creados para mejorar nuestro rendimiento de muchas maneras, y las imágenes del cerebro han demostrado que tocar el piano en realidad cambia físicamente nuestro cerebro, formando más conexiones entre los hemisferios izquierdo y derecho.
Los pianistas están un paso adelante en la resolución de problemas, lenguaje, espontaneidad, toma de decisiones y comportamiento social. Entonces no es un salto mental que padres y maestros también animen a aprender a tocar el piano.
Los pianos han abierto las puertas a la música para muchas personas, y son relativamente fáciles de entender y tocar. Proporcionan una base importante de conocimiento musical y se han convertido en un trampolín que con frecuencia permite a los músicos pasar a otros instrumentos.
Durante muchos años los pianos llevaron música a los hogares y a las vidas de las personas. Al crear un rol tan importante en nuestra historia social, este instrumento ha encontrado fácilmente su camino en la cultura popular. Películas, libros y músicos lo destacan como un instrumento mágico y versátil.
Lea más sobre la historia de los pianos en nuestro sitio web de alquiler de instrumentos. Si vives en Barcelona, alquilamos pianos a estudiantes o a cualquiera que desee tocar en casa. Vivir en una ciudad con espacio limitado significa que tener un piano en casa es un lujo, pero el programa de alquiler se ocupa de una serie de problemas. Ya no hay una gran inversión inicial. Un servicio de entrega lleva el piano a la puerta de tu casa y lo retira cuando ya no lo necesitas o no quieres usarlo más. ¡Vaya!
Tener un piano en la casa ha beneficiado a muchos de nuestros estudiantes durante el encierro. Mantener los dedos ágiles y también es una forma inteligente de pasar el tiempo. ¡Tocar el piano es un ejercicio para tu cerebro!
Antes de la pandemia, nuestros pianos hicieron apariciones en varios conciertos por toda la ciudad, desde pequeñas funciones privadas hasta grandes orquestas en el Palau de la Música. Se han tocado mientras las novias van camino al altar por toda la costa de Barcelona. Ciertamente un piano añade un toque especial a cualquier evento. A medida que comenzamos a avanzar de nuevo lentamente, y los lugares comienzan a abrir, esperamos que nuestros pianos lleven alegría a muchas más personas, y que la música comience a aparecer en los lugares públicos de España.
¿Sabías que la mayoría de los pianos que usamos en la escuela son pianos digitales? Aparentemente parecen ser pianos acústicos. ¿Pero cuál es la diferencia realmente?
Los pianos digitales son teclados electrónicos que se han desarrollado para imitar los pianos acústicos. Los avances tecnológicos indican que los pianos digitales ahora suenan y se sienten “casi” como los pianos acústicos clásicos, pero con la conveniencia de ser portátiles y de no requerir un ajuste fino.
Los pianos digitales también pueden ser amplificados fácilmente para conciertos o conectarse a auriculares para tocar en casa. Además, suelen ser más baratos que los pianos acústicos normales, pero sus ventajas a menudo superan el hecho de que pueden no sentirse o lucir exactamente igual que un piano acústico, y se están convirtiendo rápidamente en el instrumento elegido por el pianista clásico de hoy en día.
Estos pianos logran todo eso a través de una variedad de métodos, desde teclas más pesadas hasta la calidad de sonido incorporado. Y no, un piano digital no es un teclado. ¡Hay diferencias únicas! Si estás intrigado, puedes encontrar una explicación detallada aquí.
La guitarra puede haber adquirido popularidad, pero el piano es un actor fundamental en el mundo de la música popular, con artistas destacados como Alicia Keys, Elton John, John Legend y Lady Gaga, todos interpretando música pop con el instrumento.
El piano es ampliamente utilizado como un instrumento clásico importante, formando parte de orquestas sinfónicas de todo el mundo. Y las piezas musicales clásicas continúan siendo grandemente populares con pianistas como Louis Lortie, conocido como uno de los mejores intérpretes de Beethoven, Chopin y Ravel.
El piano se ha utilizado en todo tipo de música, desde el jazz y la música clásica hasta el rock y el pop. Es un instrumento versátil, y si estás interesado en clases de piano, ¡nuestros profesores son profesionales talentosos que pueden ayudarte a alcanzar tus sueños musicales!
Gabriela Grabowski nació en Argentina. Es profesora de canto en la Escuela de Música Shine, especializada en el Método Funcional de la Voz (Método Rabine). Tiene una experiencia docente de más de 10 años en Clases Individuales y Grupales, de niños, adolescentes y adultos. Le hicimos algunas preguntas sobre su interés en la música. Esto es lo que ella tenía que decir.
¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música? La música me acompaña desde siempre, mis padres eran muy jóvenes y siempre estaba la radio sonando en mi casa.
¿Quien te inspiro para hacer música? Mis primeras influencias fueron las cantantes de los 80s como Bonnie Tyler. En mi adolescencia apareció el grunge y cantantes como Alanis Morrissette y luego el metal con cantantes como Anneke Van Giersbergen cuya influencia me acompaña hasta hoy. Siempre me inspiraron e inspiran cantantes que componen su propia música y son muy personales como Bjork, Tori Amos, Eddie Vedder…
¿Cómo describirías la música que haces normalmente? Como intérprete me gustan y abordo varios estilos: Jazz, Tango, Rock. Pero al momento de componer soy más del indie rock ó metal gótico.
¿Como es tu proceso creativo? Habitualmente compongo melodías que muchas veces se me ocurren cuando voy caminando por la calle (me pasa muy seguido) o jugando en el piano, me dejo llevar por una sensación, una imagen, un color, y luego agrego la armonía y por último la letra. Cuando trabajo con otros músicos y la armonía ya está compuesta porque ya tienen uno o varios instrumentos es igual, me dejo “inspirar” por ellos para componer la melodía y último la letra.
Si pudieras elegir colaborar con cualquier músico, ¿Con quien seria? Ufff hay muchos pero creo que si tuviera que elegir sólo uno sería Bjork.
Si pudieras elegir abrir el show de cualquier músico, ¿De quien sería? Con mi proyecto de Rock: Radiohead. Con mi proyecto de canciones acústico: Fiona Apple.
¿Canta en la ducha?¿Que canciones? No canto mucho en la ducha, pero cuando lo hago generalmente repito alguna frase que me quedó “flotando” que escuché (muchas veces que están trabajando mis alumnos) y me gustó y la repito cual loop.
De tus conciertos, ¿Cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué? Disfruto mucho del escenario en general, sea el género que sea, siempre y cuando me escuche bien (benditos sean los buenos técnicos de sonido) Pero los que más disfruto son los conciertos en los que se genera un silencio hermoso, el público está “realmente escuchando” y hace que me sienta muy conectada no solo con mi expresión sino con ellos también y con los músicos que están conmigo en el escenario. Hay un concierto que hice hace unos años de gira cantando tangos en el casal de un pueblo cerca de Toulouse que cumple todo eso.
¿Donde te gustaria hacer un concierto? Con mi banda de Jazz en el Duc de Lombards de Paris (me lo debo)
¿Que músicos famosos admiras? Bjork, Fiona Apple, Anneke Van Giersbergen, Lisa Hannigan, Eddie Vedder, Amy Lee, Tom Yorke, Tori Amos, Sarah Vaughan, Bach (es más que famoso jaja), Arvo Pärt…
¿Cual ha sido el mejor consejo que te han dado? “Nadie va a golpear tu puerta buscando una cantante, sos vos la que tiene que golpear puertas…”
¿Como crees que internet a impactado en la industria musical? Creci escuchando cassettes y dejando cds en los bares en los que quería tocar, armar una gira internacional sin un manager no me hubiera sido posible sin internet. En mi caso internet me generó puentes que cruzaron océanos, acortó distancias. Nos permite a muchos músicos difundir nuestra música llegando a lugares que sino sería imposible.
¿Si pudieras cambiar algo de la industria que sería? Su insistencia en responder a ciertos parámetros comerciales de la moda del momento y su “sin dinero no existís” pero ya entramos en el debate de que vivimos en un mundo de consumo capitalista y el cambio debería ser cultural y bla bla…
¿Qué estarías haciendo en este momento si no estuviesemos en confinamiento? Cantando Jazz en un Festival!!
