La música nos rodea. Desde el momento en que somos conscientes del sonido, la música se filtra en nuestros cerebros. Los sonidos rítmicos de los latidos de un corazón o voces, una canción de cuna que nos hace dormir. El sonido de un pájaro, una orquesta al lado de la calle, y a medida que envejecemos hallamos bandas y cantantes que disfrutamos, ¡y quizás incluso comenzamos a tocar música nosotros mismos!
Parece ser una regla tácita que los padres deben acercar sus hijos a la música en algún momento de su infancia. Los estudios han demostrado que las clases de “Sensibilización musical”, en las que se les introduce el sonido, las notas y el tono musical a los niños pequeños o bebés, les ayuda a desarrollar un amor y una capacidad fundamentales por la música, así como habilidades de desarrollo del lenguaje y una ventaja en la vida.
Sin embargo, no todo el mundo tiene una experiencia positiva cuando se intenta aprender un instrumento musical por primera vez. Con frecuencia la gente cuenta historias de cómo fueron excluidas de la clase de coro o cómo sus lecciones de música eran aburridas o cómo tener que practicar todos los días se convirtió en una faena.
Para hacer del aprendizaje de la música una experiencia positiva, es de vital importancia tanto introducir la música desde una edad temprana como también encontrar al maestro adecuado. No es necesario que se una a una clase, ya que los niños pueden verse fácilmente expuestos a notas y sonidos en casa. No obstante, las clases de música con un maestro experimentado en el trabajo con los niños pueden ser beneficiosas, es una actividad divertida e interesante para que los padres y los niños la realicen juntos, además de brindar tanto las habilidades como las herramientas para jugar con la música en casa. Cuanto mayor sea, mejor será encontrar el profesor de música adecuado para sus necesidades específicas.
Entonces, ¿qué debería buscar en una clase de música o en un profesor de música? A continuación se ofrecen algunas reflexiones para padres, estudiantes y profesores sobre lo que constituye una buena clase de música.
Mantenerse positivo sobre la música
Para compartir el amor por la música con un niño o estudiante, tienes que ser positivo sobre la música contigo mismo. Los maestros pueden haber enseñado la misma clase muchas veces en el pasado y, a menudo, las clases pueden volverse rutinarias. Un maestro que pueda impartir los pasos básicos con entusiasmo contagiará a sus alumnos con alegría musical. La planificación previa de las clases también ayuda. Un maestro preparado puede dar una mejor clase. Los padres también pueden ayudar manteniéndose positivos sobre el aprendizaje de la música. Si practicar música se convierte en una tarea ardua, trate de encontrar otras maneras de recompensar a los niños por practicarla o involucrarla en juegos u otros tipos de espacios interactivos. Haz un video musical…
Enseñar a los alumnos su música favorita
¡No hay música correcta o incorrecta! La mejor manera de sacar lo máximo de un alumno es enseñarle su género musical favorito. Eso podría ser pop o rock, o metal, ¡tal vez incluso trap! Pero cada uno de estos géneros musicales tiene algo que se puede utilizar para la clase. En cada canción se puede encontrar una secuencia de notas, un ritmo, una lección. Los alumnos que están aprendiendo sobre la música y que ya les interesa a priori tendrán más probabilidades de practicar y, como dicen, la práctica hace la perfección. ¡Los estudiantes avanzarán más rápido y serán más competentes, lo que hará que aprender cosas más difíciles sea mucho más fácil tanto para el maestro como para el alumno!
Comprometerse con los alumnos
Las clases de música deben ser dinámicas. La música no es algo que puedas simplemente memorizar. Es una expresión artística y creativa. Los cursos de música deben cubrir todos estos aspectos. Aprende un poco, diviértete un poco, ríe y juega, la música seguirá. No solo se limite a seguir el libro, haga que las clases funcionen tanto para el alumno como para el profesor. En estos días, tanto los profesores como los estudiantes tienen una gran variedad de medios que pueden usar para agregar a las clases. Desde videos hasta programas de producción. Los grandes profesores muestran a sus estudiantes una inversión personal como músicos y como personas, y fomentan el progreso de sus estudiantes en lugar de esperarlo. Un profesor de música talentoso comprende las necesidades individuales de cada alumno y puede ayudar a establecer metas alcanzables para trabajar a un ritmo que se adapte a ellos en función de sus habilidades.
“Los alumnos desarrollan sus habilidades musicales a diferentes ritmos y no todos comprenderán conceptos importantes en el momento. Los grandes instructores son capaces de escuchar a sus alumnos mientras juegan e identifican convenientemente cualquier problema clave que les impida progresar “. Un profesor necesita tener un alto grado de paciencia, pero también inteligencia emocional. Es importante identificar cuándo se debe presionar más a un estudiante o cuándo darle un descanso. ¡Cada estudiante es diferente y lo que funcionó para uno puede no funcionar para todos!
Es fundamental
Un profesor de música puede ver a un estudiante de guitarra sentado en la postura incorrecta a una milla de distancia. Es este ojo para los detalles lo que hace que un maestro sea importante para el estudiante de música. Para guiarlos en los fundamentos, el profesor prepara al estudiante de por vida. Los estudiantes con una gran comprensión básica de los elementos subyacentes que componen el estudio de la música podrán cambiar o agregar instrumentos más adelante de manera mucho más eficiente y fácil. Sentarse correctamente ayuda al estudiante a producir las notas y los tonos sin una tensión excesiva, y tener un profesor que refuerce las técnicas básicas de entrenamiento hace que el aprendizaje de la música sea mejor.
Comprender el rol de los conceptos básicos de teoría musical facilita que un estudiante juegue y experimente con el sonido más adelante.
Una vez estudiante de música, siempre estudiante
Un excelente profesor de música también es músico. Alguien que no sólo comparte sus conocimientos musicales, sino que también crea y disfruta de la música para sí mismo. No es fácil comprender las necesidades de un estudiante a menos que una vez hayas aprendido también. Los educadores efectivos continúan aprendiendo mientras enseñan; de sus compañeros o en sus propias carreras musicales, y estas nuevas clases se pueden compartir con sus alumnos. El amor por la música no disminuye, evoluciona.
Encuentra tu pareja
Para encontrar el maestro adecuado para usted o su hijo, ¡conozca sus metas! ¿Qué quieres aprender, qué tipo de instrumento o estilo? ¿Qué tipo de ambiente de enseñanza o aprendizaje disfruta más? Si conoces las respuestas a estas preguntas, puedes proporcionar esta información a las escuelas de música que elijas y ellas deberían poder conectarte con el profesor adecuado. Aprender música toma tiempo, pero también requiere tiempo para construir una relación con tu maestro. Asegúrese de aprender en un entorno positivo.
“Un buen maestro es aquel que es empático, tiene paciencia, una actitud positiva y sabe cómo exigir más al alumno cuando es necesario. También deberían recompensarte cuando alcances un cierto nivel. En general, deben hacer que el aprendizaje sea divertido e interesante “.
En la Escuela de Música Shine nos esforzamos por emparejar a nuestros profesores con cada estudiante, favoreciendo un ambiente educativo musical más positivo. Contamos con profesores que son músicos profesionales en una amplia variedad de géneros musicales, con años de experiencia compartiendo conocimientos musicales fundamentales con sus alumnos.
Nuestros profesores se especializan en la enseñanza a estudiantes muy jóvenes, así como otros profesores con conocimientos de Musicoterapia entienden cómo la música puede beneficiar a los estudiantes en todos los aspectos de sus vidas.
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La música es una parte importante de la experiencia humana. Ya sea cantando, bailando, escuchando música en un café o en casa, yendo a un concierto con amigos o tocando con tu banda. La personas nos conectamos a través de la música. El sonido y el ritmo se aprenden desde la primera infancia; de hecho, los bebés comienzan a oír y sentir el sonido en el útero. La música nos ayuda a desarrollar y aprender el lenguaje cuando somos pequeños. Es parte de nuestra vida diaria, a través de películas, radio y otros lugares. Puedes sentarte en una terraza y los músicos callejeros pueden pasar junto a ti, tocando sus instrumentos o cantando. La música es una parte tan integral del ser humano.
Como madre o padre, probablemente quieras fomentar el amor por la música en tus hijos o, como individuo, tal vez sea un pasatiempo que te gustaría practicar. La música puede ser una carrera interesante, con muchos aspectos. Desde la producción musical hasta la docencia y la interpretación. Como escuela de música, entendemos los beneficios de estudiar música y crear un entorno en el que podamos disfrutar aprendiendo.
Pero estudiar música también puede ser abrumador para un principiante y, sin el consejo de un experto, puede resultar caro y, en el peor de los casos, ¡podría no ser una experiencia positiva! Con tantos beneficios para la salud, desde mejorar las habilidades cognitivas hasta convertirse en un ejercicio físico y aliviar el estrés, estudiar música o aprender a tocar un instrumento no debería dar miedo.
¡Un aspecto vital es tu instrumento! En Shine ofrecemos fantásticos instrumentos de alquiler de nuestro departamento de alquiler de instrumentos.
Imagina que tu hijo o hija desea empezar a tocar un instrumento musical, o que ha sido tu sueño tomar una clase de guitarra, pero no sabes por dónde empezar. Quizás estés pasando un semestre en España y no quieras dejar de tocar música, pero enviar o volar con tu instrumento no es una opción. Cualquiera sea la situación en la que te encuentres, tocar un instrumento puede ser una tarea costosa y, a menudo, confusa.
¡Esto tiene mucho sentido!
Prueba
Alquilar un instrumento musical en lugar de comprar uno es una buena opción por múltiples razones. No sólo puedes probar una variedad de instrumentos, sino que tampoco tienes que hacer una gran inversión en un instrumento sin conocerlo.
Crece con tu instrumento
This is especially relevant when looking into instruments for children. More often than not, the instrument has to grow with your child. This can mean buying numerous instruments as your child requires a bigger size. A disaster if your kids decide they don’t want to play anymore, and also extra work if you have to keep buying and selling instruments. Esto es especialmente relevante cuando se buscan instrumentos para niños. La mayoría de las veces, el instrumento tiene que crecer con tu hijo o hija. Esto puede significar la compra de numerosos instrumentos debido al rápido crecimiento de los niños. Sería un desastre si un día deciden que ya no quieren tocar, y también un trabajo extra si tiene que seguir comprando y vendiendo instrumentos.
Instrumentos de calidad
Desafortunadamente, como descubrirá rápidamente, los instrumentos baratos son difíciles de tocar, difíciles de afinar, a menudo suenan mal y, al final, un instrumento barato hace que el estudiante se sienta frustrado y no quiera tocar. ¡Una oportunidad perdida para el descubrimiento musical!
¡Todas tus preguntas respondidas!
El alquiler de instrumentos a largo plazo es una forma asequible y flexible de tocar un instrumento. Alquilar un piano digital o un violonchelo para tocar en casa hace que la práctica sea fácil y sencilla. Si te mudas, ¡no tienes que llevar contigo un instrumento pesado o costoso! Descubrirás que tu experiencia musical mejorará cuando no tengas que preocuparte por tu instrumento. Si estás interesado en obtener más información, ponte en contacto con nosotros o dirígete directamente a nuestro sitio web, donde puedes alquilar instrumentos en línea a través de unos sencillos pasos.
Tenemos una amplia gama de instrumentos de marcas de calidad, desde instrumentos para principiantes hasta instrumentos avanzados.
Si imaginas una postal de España sería sin duda con una imagen de flamenco. Apasionados músicos tocando sus guitarras españolas mientras los bailarines tapan y cantan! El estilo de música es sinónimo de país.
Las rumbas, bulerías, alegrías, soleas y el acompañamiento (acompañamiento) de cantantes y bailarines, palmas rítmicamente, voces gritando, realmente preparan el escenario para la versión romántica de España. Cuando escuchamos flamenco, sus modulaciones y melismas, nos transportamos a la vieja España árabe con monocordes islámicos, a las cuevas del Sacromonte frente a la imponente Alhambra…
La música flamenca está envuelta en la historia de España. Su origen se remonta a las raíces moriscas de las regiones del sur, donde nació el flamenco, y se consolidó como género musical en el siglo XVIII en Andalucía. Su creación también se atribuye a los gitanos y se extendió rápidamente por todo el país por el pueblo nómada rumano. Llegando originalmente a España desde la India viajaron por toda Europa. Es indudable que a pesar de la mezcla de diferentes influencias culturales y musicales, el flamenco proviene del propio pueblo ya que documenta sus luchas y alegrías.
El flamenco se ha metido en la política española y su popularidad ha pasado por muchos altibajos. Se ha utilizado como herramienta para fomentar la identidad española y también en oposición al gobierno en canciones de protesta.
Desde entonces, el flamenco se ha hecho popular en todo el mundo, especialmente en Estados Unidos y Japón. En 2010 la UNESCO declaró al flamenco una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.
El Toque, el Cante y el Baile son las principales formas que utiliza el flamenco para expresarse.
La música flamenca se divide en cantes o palos. Estos son los diversos estilos, y se clasifican por criterios como patrón rítmico, progresión de acordes y origen geográfico, entre otros.
¡Hay más de 50 diferentes palos! Algunas formas se bailan mientras que otras no. Algunas son realizadas solo por hombres y otras están reservadas para mujeres. El estilo musical del flamenco, sin embargo, sigue vivo y coleando, por lo que estas distinciones tradicionales se están derrumbando, justo cuando surgen otras nuevas. La farruca, por ejemplo, que alguna vez fue una danza masculina, ahora también la realizan mujeres.
Por lo general, los cantes flamencos más serios se conocen como cante jondo (o cante grande), mientras que las formas menos serias e ingenuas se denominan cante chico. Las formas que tampoco encajan se etiquetan como cante intermedio.
Debido a que el flamenco se ha convertido en un ícono de la cultura española, es lógico que se haya romantizado y, aunque muchos turistas esperan hermosos vestidos y pasión, no todo el flamenco se representa en un escenario con piezas perfectamente coordinadas. El flamenco está en el sonido y en las historias que expresan los intérpretes, un resplandor feroz aquí, una lágrima triste allá. Es un gusto adquirido.
Barcelona es considerada una de las grandes capitales del flamenco. Hemos enumerado varios lugares aquí que te recomendamos visitar:
Dónde ver Flamenco en Barcelona:
23 Robadors
Este lugar es uno de los más espacios flamencos más importantes de Barcelona. En el corazón de Ciutat Vella, junto al Teatro Liceu, 23 Robadors, ofrece hermosos y auténticos espectáculos de flamenco. Habrá sudor y lágrimas, y se abrirá el espacio a la multitud después de los espectáculos para aquellos que desean improvisar hasta la madrugada. Los martes y domingos la fiesta flamenca comienza a medianoche. Los sábados el grupo 23 Flamenco ofrece un espectáculo único e íntimo a partir de las 21:30 horas. No dejes de consultar su actualidad en su página de facebook.
El costo de la entrada es de 3 euros.
Los tiempos de rendimiento pueden diferir debido al virus Corona, pero actualmente están abiertos.
Los Espectáculos Flamencos del Tablao Cordobés
El Tablao Cordobés ha sabido preservar la autenticidad del flamenco y ofrece espectáculos de gran calidad con artistas talentosos y de renombre internacional. De estilo andaluz, el tablao Cordobés no es muy grande, lo que permite apreciar la expresión de los artistas: dolor, enfado, amor, celos… Es una gran ventaja estar tan cerca de los artistas en un entorno tan íntimo. ¡Los artistas transmiten energía y pasión por todos los poros de la piel!
El respeto y el silencio están a la orden del día: no se puede comer ni hacer fotos (excepto los últimos 10 minutos) durante el espectáculo, para no distraer a los artistas en sus momentos de improvisación. Cada representación es única.
El espectáculo cuesta alrededor de 45 € e incluye una bebida. También puedes optar por un espectáculo que incluye cena, que cuesta unos 79 €. La cena se sirve antes de la actuación e incluye comida a base de platos típicos españoles. Los espectáculos se realizan todos los días en Las Ramblas 35, Raval (metro Liceu)
NOTA: Los espectáculos actualmente solo están disponibles a partir de octubre de 2020.
Ver flamenco en el Palau de la Música
El Palau de la Música es uno de los edificios más impresionantes de la ciudad. Diseñado por el gran arquitecto Domènech i Montaner, el Palau es una de las joyas del Modernismo catalán.
Afortunadamente, este lugar sigue siendo hoy en día una suntuosa sala de espectáculos. La programación es muy variada y a menudo se programan espectáculos de flamenco. ¡Sin duda, se puede disfrutar de un rendimiento de nivel excepcional!
Actualmente la Gran Gala Flamenco, obra dirigida por Juan Gómez ha sido cancelada debido a Covid 19, pero mantente atento al programa y espera a ver cuándo se programarán futuros espectáculos de Flamenco. Este espectáculo es realizado por una decena de artistas flamencos de la nueva generación catalana combinando música y baile con ritmo y pasión en un ambiente que va a hacer que tu corazón se acelere. ¡No deben perderse el excepcional escenario del Palau de la Música con sus espectaculos de flamenco o cualquier otro!
Ver un espectáculo de flamenco en el Palacio del Flamenco
El Palacio del Flamenco, con su enorme capacidad para 380 personas, ubicado en un antiguo teatro en el centro de Barcelona se transformó en 2006 en un espacio dedicado al arte del flamenco.
¡Ofrecen 3 espectáculos todos los días! Así que seguramente podrá reservar un asiento. De 18.30 a 23.30 h.
Los espectáculos son de profesionales con un enfoque en el baile y el canto. Quizás no sea tan auténtico como las actuaciones más pequeñas e íntimas en lugares más chicos. Debido a su tamaño, es una excelente manera de experimentar la postal de España, que algunos pueden preferir. Y si tienes poco tiempo en Barcelona, esto podría ser exactamente lo que necesitas. Si estás buscando un espectáculo en el que esté lo suficientemente cerca como para sentir el calor y ver el sudor de los músicos e intérpretes, puede que este no sea el lugar para vos.
Las entradas cuestan alrededor de 35 € (espectáculo y bebida), 15 € para niños de 2 a 12 años.
Encuéntralas en c / Balmes, 139; metro: Provença
NOTA: El Palacio del Flamenco está temporalmente cerrado debido a Covid 19
Flamenco con LosTarantos
El tablao flamenco más antiguo de Barcelona, un lugar escondido en una esquina de la Plaça Reial en el centro de Barcelona es un gran lugar para disfrutar de una copa y ver un espectáculo de flamenco. Dicen que su escenario ha acogido a algunas de las figuras más importantes del flamenco del último siglo y “sigue ofreciendo auténticos espectáculos flamencos basados en la improvisación, programando tanto grandes nombres del mundo flamenco como artistas emergentes del panorama local y nacional. Actualmente cerrado, ¡esperamos que vuelvan a abrir pronto!
Si estás interesado en estudiar guitarra flamenca, ¡puedes realizar un curso online con nosotros o en nuestros estudios en Barcelona! Nuestros fantásticos profesores son expertos en explicar los fundamentos y pronto podrás tocar con los profesionales en 23 Robadors.
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Conectar a través de la música es una parte importante de la experiencia humana. Desde los primeros momentos en que nuestros oídos se forman en el útero, estamos expuestos a los sonidos. Los latidos, la respiración y el sonido de las voces de nuestras madres.
Se ha comprobado científicamente que la música nos puede beneficiar de muchas maneras. Estudiar música permite desarrollar un sinnúmero de habilidades; además de ejercitar nuestros cerebros, hace que nuestras sinapsis se activen más rápido, ayudándonos a crear conexiones más veloces. La música es usada en terapia, en expresión, en conexión. Y no tienes que ser capaz de tocar un instrumento o de cantar para disfrutar de la música, y compartirla con otros. Como padres nos sentimos responsables de promover el desarrollo de nuestros hijos y facilitarles experiencias para que puedan descubrir la música. Comenzar desde edades tempranas es fantástico, pero se pueden incluir actividades musicales en cualquier edad. Mejor tarde que nunca, recuerda que todo se trata de un reforzamiento positivo. ¡Si estás emocionado por la música, tu hijo también desarrollará el mismo amor por ella!
Actividades musicales para hacer con niños
El canto puede que no sea lo más fácil para todo el mundo, y no todo el mundo canta bien. Sin embargo, está comprobado que el canto ofrece un enorme beneficio para la salud, ¡y los cantos suavizan cualquier voz desafinada! ¡Quita la presión! Crea una lista de reproducción sencilla y divertida para niños, y escoja una hora del día para cantar. La hora del baño es ideal, o quizás si viaja en coche puede tener una lista de viaje ya creada. Otra forma excelente de incluir música en su día es una lista de reproducción para la siesta. Enfócate en una música más suave, más tranquila. Puede que ciertas canciones hagan que sus hijos duerman sin importar dónde se encuentren, y puede ser una gran ayuda para calmar a los niños si no se sienten bien o están fuera de su zona de confort (de vacaciones en un hotel, o si necesitan una siesta después de un día agotador).
Jugar juegos musicales o armar juegos musicales para que jueguen con amigos. Los juegos musicales son perfectos para desarrollar el ritmo y las habilidades auditivas. Son muy buenos también para moverse y usar toda esa energía ilimitada que tienen los niños. Crea tus propios juegos o agrega música a los que ya tienes.
¡Hacer una fiesta de baile! ¡Esta es una excelente forma de acercar a los niños a los diferentes estilos musicales! ¡Puede que te sorprenda qué tipo de música les gusta! Trate de incluir un rango o crear diferentes listas de reproducción para diversas fiestas de baile. Luego, durante 20 minutos o más levanta a los niños más pequeños y baila con ellos en sus caderas, o sostén sus manos o simplemente bailen juntos alrededor de la casa o del jardín.
Hacer instrumentos o tocar instrumentos de juguete. Golpea ollas y sartenes, tazones o tazas de plástico. Haz cocteleras con arroz y frijoles, intenta crear un xilófono de agua. Juega con el sonido y la música. Facilita un ambiente donde los niños puedan crear sus propias canciones. Si les gustan los vídeos, siempre puedes incorporar la idea de hacer un video musical. Esta actividad puede incluir otros materiales, dibujar y pintar, escribir música, pensar en cómo se verá el video musical y filmar todo. Si los niños son mayores, puede ser una idea divertida agregarlos para editar el video. ¡Tus hijos estarán haciendo videos de Tiktok o YouTube en poco tiempo de todos modos!
Lleve a bebés y niños pequeños a un grupo sensorial musical. Estarán expuestos a diferentes sonidos y experiencias musicales. La repetición, como aplaudir, es excelente para la memoria y ayuda al desarrollo del lenguaje. Luego, puedes repetir estos juegos y actividades en casa e incorporar música a tu vida. Inventa canciones para hacer tareas domésticas como ordenar o cepillarse los dientes. ¡Convierte estas actividades que de otra manera serían aburridas en un juego divertido y puedes involucrar otros aprendizajes como contar o moverse!
Mira películas musicales.A los niños les encanta la televisión, ¡no hay duda! Así que elige algunas películas con canciones geniales que puedan cantar juntos o series sobre música y bandas. Si son mayores, tal vez hagan listas de reproducción de películas, tengan una noche de películas en familia y vean una película sobre su banda o cantante favorito, ¡o incluso una película con una gran banda sonora! Disney tiene una gran cantidad de películas musicales para todas las edades.
¡Sal ahí fuera! ¡Experimenta la música fuera de casa! Lleva a tus hijos al teatro para ver un musical, a festivales de música o conciertos desde una edad temprana. Siempre puedes comprar audífonos con atenuación de sonido para los niños más pequeños o elegir conciertos más familiares. No solo verán lo genial que es la música en el contexto del mundo en general, sino que ir a un concierto de fin de semana es un gran evento para toda la familia.
15 GRANDES CANCIONES PARA NIÑOS
https://www.youtube.com/watch?v=OgysDmAVRy8
Las Hormigas Marchan de Una en una, es una gran canción para contar y rimar.
https://www.youtube.com/watch?v=jAUOQFz9OfE
Der Glumph es muy divertido de cantar con niños pequeños. ¡Solo espera el «laaa de da!»
https://www.youtube.com/watch?v=KXfTXCIXIq8
¡Un firme favorito para los niños que son de todas las cosas del océano!
https://www.youtube.com/watch?v=FRLTSCCfkx4
Esta es una canción clásica para niños de Raffi, un famoso cantante de Estados Unidos para niños.
https://www.youtube.com/watch?v=ZbZSe6N_BXs
Todo el mundo conoce «Happy» de Pharrel Williams. Es una súper canción con un gran ritmo, perfecta para un paseo en auto, cantar o bailar en la casa.
https://www.youtube.com/watch?v=3HmB1KlbeZo
The Wiggles son una banda infantil de Australia. Tienen muchas canciones infantiles perfectas. Este es genial para el movimiento y la repetición.
https://www.youtube.com/watch?v=wvLSywV8NUM
Un clásico de Disney. Esta canción tiene una gran musicalidad. ¡El video también está lleno de color, sonido y diferentes instrumentos!
https://www.youtube.com/watch?v=sYhCPTPnPps
Quiero ser como tú es una excelente manera de presentar la “música swing” a los niños. ¡Es una canción fácil de cantar y tocar!
https://www.youtube.com/watch?v=cm3YHmofhrw
¡Qué canción tan feliz! Perfecto para que disfruten tanto niños como adultos.
https://www.youtube.com/watch?v=jofNR_WkoCE
Esta canción es simplemente divertida. ¡Intenta hacer todos los sonidos extraños juntos!
https://www.youtube.com/watch?v=BwkwCXf5X24
¡Otra canción de rana! ¡Canta con la rana bajo el agua!
https://www.youtube.com/watch?v=yZ7cBunq8xo
¡De la película Coco! ¡Todos somos «un poco loco»!
https://www.youtube.com/watch?v=8N_tupPBtWQ&t=54s
Todos pueden cantar «¡Manamana!» ¡Una magnífica canción sin sentido!
https://www.youtube.com/watch?v=SYctoTVLcL0
Estrellita Dónde Estás – la canción perfecta para cantar bilingüe.
https://www.youtube.com/watch?v=Pm5w7gHEtJI
Del musical «Cats» Esta es una excelente manera de calmar a los niños después de un largo día.
A la música se le conoce como el idioma universal. No importa de dónde provenga, todo el mundo es capaz de percibir los sentimientos que evoca. Saber con certeza cuándo nuestros antepasados desarrollaron la música por primera vez es todavía un tema en discusión. ¡Puede que seas el próximo inventor de una nueva era de la música!
Lo que sí sabemos es que la historia de los instrumentos musicales se remonta a los inicios de la cultura humana.
¿Puedes imaginar entonces cuál podría haber sido el primer instrumento musical creado por el hombre?
Si bien no existe una fecha exacta de la creación del primer instrumento musical, los hallazgos arqueológicos sugieren que hubo música desde la época primitiva y que fueron los instrumentos de percusión y de viento los primeros en aparecer.
Probablemente fue la voz el origen de la expresión musical del hombre a través de los cantos junto con el acompañamiento de manos y pies siguiendo un ritmo, como un cuerno para señalar el éxito en la caza, o un tambor en una ceremonia religiosa. Sabemos que el tambor más antiguo conocido data de 30.000 años cuando el hombre utilizaba la piel estirada de animales para crear sonido.
De yacimientos arqueológicos se han encontrado flautas, silbatos, bramaderas y tubos de caña de bambú hechos en huesos cortos que producían sonido al soplar por ellos.
El hallazgo en la cueva de Hohle Fels, Alemania, de una flauta tallada en huesos de buitre con más de 35.000 años, podría ser del instrumento musical más antiguo creado por el hombre. También demuestra la presencia en Europa de humanos sociables y creativos, que precedieron a los neandertales.
Algunos consensos entre la comunidad científica sugieren que las primeras flautas datan de hace unos 37.000 años. Sin embargo, la mayoría de los historiadores cree que es imposible determinar el momento específico de la invención de los instrumentos musicales, ya que muchos de los primeros instrumentos musicales se fabricaban con pieles de animales, huesos, madera y otros materiales no duraderos.
Con el tiempo en cada sociedad se fueron originando nuevos instrumentos musicales y se fueron adaptando a los diferentes ámbitos de la vida. A continuación te mostramos algunos ejemplos:
El shofar judío, instrumento de viento creado a base de un cuerno hueco de animal, todavía se toca en Rosh Hashaná (Año Nuevo) y Yom Kippur (Día de la Expiación), y debe ser escuchado por la congregación.
Desde el antiguo imperio chino, los instrumentos se identificaron con los puntos cardinales, con las estaciones y con los fenómenos naturales. Se hizo popular el uso de la flauta de bambú o dizi en la música tradicional china.
En la Europa medieval las trompetas, asociadas durante mucho tiempo a las operaciones militares, tenían una función ceremonial en el establecimiento de los reyes y nobles europeos y, de hecho, se consideraban un signo de nobleza.
Se sabe que el arpa se usó desde los primeros tiempos en Mesopotamia, Egipto e India y fue importada a China después de finales del siglo IV a.C.
En Grecia, el instrumento punteado estándar era la lira, conocida en su forma completamente desarrollada como kithara (o sitara en La India). Años después los árabes agregaron un mástil a la conocida kithara, y bautizaron al instrumento como alud (laúd en España) que luego se convertiría en vihuela con la llegada de romanos y árabes a las tierras españolas.En el siglo XVI se empezaron a hacer las primeras composiciones musicales para guitarra.
Los conjuntos de tambores llegaron a alcanzar una extraordinaria sofisticación en África, y el pequeño tambor batido a mano es de gran importancia musical en Asia occidental e India. Las culturas nativas de las Américas siempre han hecho un uso extensivo de los tambores, así como de otros instrumentos golpeados y agitados.
Los instrumentos de arco caracterizaron Europa durante la Edad Media y el Renacimiento. Para el siglo XVI el violín europeo ya se distinguía de dos formas: la viola (violín de pierna) y el violín (violín de brazo). El violín o violino fue el más pequeño de la familia, el tenor fue denominado viola, en tanto el bajo se dio a conocer como violoncello (diminutivo de violone).
De todos los instrumentos más antiguos, el órgano mostró el desarrollo más notable desde la Alta Edad Media hasta el siglo XVII. Creado en la antigua Grecia en el siglo III a.C, este instrumento fue evolucionando desde pequeños diseños portátiles para iglesias menores hasta aumentar su tamaño y llevar teclados superpuestos, ubicándolos en cajas como la forma que hoy conocemos.
El clarinete o “trompeta pequeña” surgió a finales del siglo XVII y, al igual que el oboe, dio origen a una familia que se extendió a un clarinete contrabajo en el siglo XIX y más tarde a un subcontrabajo. Los clarinetes forman parte de la orquesta desde 1780 aproximadamente.
En 1845, el instrumentista y luthier belga Antoine-Joseph Sax, construyó una familia de instrumentos con válvulas llamados saxhorns, utilizando la corneta como base para su invención. Sax creó el saxofón, un instrumento de una sola lengüeta como el clarinete pero con un tubo cónico.
Según todos los relatos históricos, el Rickenbacker Frying Pan (denominada así por su parecido a un banjo con una sartén) fue la primera guitarra eléctrica inventada en Estados Unidos por el inmigrante alemán Adolph Rickenbacher durante los años 20 del siglo XX. El problema de los guitarristas en esos años fue el volumen, ya que la guitarra acústica no se podía escuchar bien al ser usada en grandes bandas y orquestas con cantantes. Años más tarde, el desarrollo del concepto de electricidad y la tecnología de la radio facilitó la creación del instrumento que hoy conocemos.
En los años 60 empezaron a surgir diferentes estilos de música debido a que muchos artistas comenzaron a experimentar con el uso de sintetizadores. Uno de los primeros en aparecer fue el BUCHLA en 1963, por el compositor Morton Subotnick. Se unían elementos de piano y percusión con sonidos electrónicos, abandonando así la música tradicional de siempre.
Queda claro que los humanos y la música tienen una conexión larga y profunda que se remonta a siglos atrás. La música llegó para quedarse y, a medida que la gente sigue tocando e inventando, siguen apareciendo nuevos y maravillosos instrumentos. Si estás interesado en la música y aprender a tocar un instrumento, busca en nuestro menú y encuentra el tipo de sonido que más le interesa. ¡Visita las perfiles de nuestros profesores y llegue a conocerlos también!
Fuentes bibliográficas: BBC Mundo, LiveScience, Europa Press, Britannica, Wikipedia, Lacarne Magazine.
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