La Escuela de Música Shine cuenta con una gran cantidad de talentosos profesores. Muchos de los cuales están trabajando en nueva música. Nuestros profesores a menudo graban álbumes o actúan, y continúan practicando y aprendiendo todos los días. Traen estos talentos y experiencia al aula y cada uno de sus estudiantes puede beneficiarse de sus conocimientos.
¡Mira algunos de sus nuevos trabajos!
foto de @andregaetano
Gian Carlo Scevola es uno de nuestros brillantes profesores de guitarra. Ha estado enseñando en Shine desde sus comienzos en Barcelona, ¡hace casi 10 años! Visita su perfil para obtener más información sobre él o regístrate para recibir lecciones con Gian Carlo. Gian Carlo llegó recientemente a la final del Concurso Internacional de Música de Cambra d ‘Andorra, Amics Cambra Romànica con el Trío Desconcierto. Aquí está parte de su nueva música con su Scevola Ensemble:
Un nuevo álbum del gran César Munera titulado Wood Mirror ya está disponible. César es profesor en Shine de guitarra, especializado en guitarra estilo fingerstyle, guitarra clásica y guitarra flamenca. Síguelo en Instagram y disfruta de su música o contáctanos para una lección. Puedes comprar su álbum en Amazon o escucharlo en Spotify.
Sebastian Pan, otro de nuestros magníficos guitarristas enseña obras en colaboración con Antonio Monasterio Ensemble en el siguiente video. Sebastian comparte con frecuencia videos geniales actuando con su guitarra eléctrica de viaje en su Instagram ¡no te lo pierdas!. Enseña guitarra eléctrica en Shine. Contáctanos si te gustaría hacer algunas lecciones con Sebastian.
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El 2020 ha sido un año sin precedentes, y probablemente no por las razones que esperábamos. Sin embargo, los seres humanos somos especialistas en la adaptación y la pandemia de 2020 ha producido bastantes respuestas interesantes. ¡El mundo virtual ha despegado: desde los juegos hasta las reuniones, las escuelas y más! ¡Por último, pero no menos importante, están los conciertos virtuales! A medida que el hemisferio norte se adentra en el invierno, y los números de covid lentamente comienzan a aumentar nuevamente, navegamos en nuestra nueva normalidad, ¿por qué no tomar un descanso, quitarse la presión, quedarse en casa o invitar a sus amigos a disfrutar de un concierto virtual .
Las transmisiones virtuales en vivo de tus músicos y bandas favoritas se están convirtiendo en la “nueva normalidad” y ¡es algo fantástico! ¡Qué increíble unirse a otros fanáticos a través de internet para un concierto íntimo con tu banda favorita de CUALQUIER LUGAR del mundo! ¡Ya no tienes que esperar a que la banda o el artista visiten tu ciudad! ¡Puede experimentar algo único desde donde quiera que estés! Bien, sabemos que no es exactamente lo mismo, pero sigue siendo una forma genial de apoyar a los músicos, ¡y también de ser parte de algo realmente interesante! Los músicos también están lanzando una gran cantidad de imágenes y conciertos grabados nunca antes vistos. ¡Así que saca tu computadora! ¡Disfruta de buena música!
Conciertos online en vivo:
Billie Eilish transmitirá su concierto de gira el 24 de octubre. Su “¿Where do we go?” La transmisión en vivo global estará en su sitio web y comenzará a las 6 pm ET. Los boletos cuestan $ 30. Eilish es una cantautora estadounidense. Ella llamó la atención por primera vez en 2015 cuando subió la canción “Ocean Eyes” a SoundCloud, a los 14 años. Ha ganado cinco premios Grammy, dos American Music Awards, dos Guinness World Records, tres MTV Video Music Awards y un Brit Award. Ella es la persona más joven y la segunda persona en ganar las cuatro categorías principales del Grammy.
El Royal Albert Hall transmitió muchos conciertos fantásticos como el que se muestra a continuación de Gary Crosby y la Tomorrow’s Warrior CELEBRACIÓN DEL CENTENARIO DE CHARLIE PARKER. Gary Crosby es un contrabajista, compositor, arreglista musical y educador de jazz británico. Fue miembro fundador del célebre grupo Jazz Warriors en la década de 1980 y ha trabajado con muchos de los mejores artistas internacionales. Puede ver una gran cantidad de otros conciertos que se transmiten en vivo y suscribirse a su boletín para recibir notificaciones cuando publiquen nuevos.
The Boiler Room, famosa por la transmisión en vivo de sus sesiones de DJ desde clubes de todo el mundo, tiene una transmisión Streaming from Isolation en su sitio web, donde han estado presentando transmisiones en vivo de DJ en casa. Puede ver el archivo en su sitio web y solicitar especiales de invitaciones edición limitada para sus próximos eventos en vivo. Entrando a un zoom privado se puede ver la transmisión en vivo de los artistas. Aquí hay un ejemplo de los videos de Dixon, un artista con sede en Berlín, más conocido como DJ y producto, house y techno, además de fundador del sello discográfico Innervisions.
Carnegie Hall presenta una serie de conciertos en vivo. Puede ver espectáculos con músicos como Joshua David Bell, un violinista y director estadounidense. Bell se reúne con sus compañeros de trío, el pianista Jeremy Denk y el violonchelista Steven Isserlis, para una tarde de música y charlas. Mira la transmisión aquí.
Cuba, la isla más grande enclavada en el mar Caribe, guarda una historia fascinante; desde la conquista y colonización española en el siglo XV hasta la ocupación estadounidense y luego la independencia. Quedó atrapada en medio de la guerra fría bajo el liderazgo del comunista Fidel Castro, y es responsable de una serie de logros humanitarios. Geográficamente ubicada en una encrucijada, muchas personas han encontrado su camino hacia Cuba, y la isla ciertamente se ha labrado un nombre en la historia. Su singularidad se expresa a menudo a través de la música y la danza.
Con influencias que abarcan desde África Occidental hasta Europa y, por supuesto, notablemente España, los géneros musicales cubanos a menudo se consideran una de las músicas regionales más ricas e influyentes del mundo.
La música con frecuencia cuenta una historia, y Cuba refleja las vivencias y la cultura de su gente. Es hogar de personas de diferentes orígenes étnicos, religiosos y nacionales. Para los cubanos generalmente la etnia no equivale a la nacionalidad sino a la ciudadanía y su lealtad a Cuba. Este crisol de nación ha resultado en una fusión fantástica de estilos musicales y composición.
“Por ejemplo, el son cubano fusiona una guitarra española adaptada (tres), melodía, armonía y tradiciones líricas con percusión y ritmos afrocubanos”.
Desde el siglo XIX, la música cubana ha sido enormemente popular e influyente en todo el mundo. Desde la introducción de la tecnología de grabación, la música cubana ha contribuido al desarrollo de una amplia variedad de géneros y estilos musicales en todo el mundo, sobre todo en América Latina, el Caribe, África Occidental y Europa. Los ejemplos incluyen rumba, jazz afrocubano, salsa, soukous, muchas re-adaptaciones de la música afrocubana (Orchestra Baobab, Africando), fusión de géneros de la música española (particularmente el flamenco) y una amplia variedad de géneros en América Latina.
Veamos algunos de ellos
MÚSICA CAMPESINA, quizás algunos de los estilos musicales populares más antiguos de Cuba incluye punto guajiro, zapateo, criolla.
Una variedad de estilos musicales en Cuba se puede agrupar por su PATRIMONIO AFRICANO. Clave, carnaval cubano, Tumba Francesa, todos invocan su herencia africana, a menudo combinando rituales religiosos con canciones y bailes.
La Tumba francesa combina tradiciones musicales de los orígenes africano occidental, bantú, francés y español. Los etnomusicólogos cubanos coinciden en que la palabra “tumba” deriva de las palabras bantú y mandinka para nombrar tambor. En Cuba, la palabra tumba se usa para denominar a los tambores, los conjuntos y a la actuación en sí misma en tumba francesa.
Las tumbas francesas están dirigidas por una maestra de ceremonias llamada mayora de plaza. Las actuaciones generalmente comienzan con un canto en solitario improvisado en una mezcla de patois español y francés denominado kreyol cubano o patuá cubano por el vocalista principal. A continuación, se toca el catá (un idiófono cilíndrico de madera golpeado con dos palos) y el cantante principal alterna el canto de llamada y respuesta con un coro de voces femeninas (tumberas). Luego de que el catá establece el ritmo, se tocan las tres tumbas.
Originada en Europa, la CONTRADANZA, donde fue conocida como la “danza de campo” a fines del siglo XVIII, fue adaptada en Cuba. Mezclando estilos musicales africanos y europeos, “esta criollización es un ejemplo temprano de la influencia de las tradiciones africanas en el Caribe. La mayoría de los músicos eran negros o mulatos (incluso a principios del siglo XIX hubo muchos esclavos liberados y mestizos viviendo en los pueblos cubanos) ”.
La HABANERA se desarrolló a partir de la contradanza a inicios del siglo XIX; distinguiéndose por el hecho de que se cantaba, se tocaba y se bailaba. Escrita en 2/4 compás, la Habanera se caracteriza por un desarrollo melodioso expresivo y lánguido y por su característico ritmo llamado “Ritmo Habanera”. Versiones de composiciones del tipo habanera han aparecido en la música de Ravel, Bizet, Saint-Saëns, Debussy, Fauré, Albeniz. El ritmo es similar al del tango, y algunos incluso creen que la habanera es el padre musical del tango.
La GUARACHA emplea un tempo rápido y letras cómicas o picarescas, y se canta con mayor frecuencia en los burdeles. El género se convirtió en una parte integral del teatro cómico bufo a mediados del siglo XIX. La guaracha actualmente sobrevive en los repertorios de algunos músicos trovadores, conjuntos y grandes bandas al estilo cubano.
La RUMBA es un género secular de música cubana que incluye la danza, la percusión y el canto. Se originó en las regiones del norte de Cuba, principalmente en las zonas urbanas de La Habana y Matanzas a finales del siglo XIX. Este género musical se basa en las tradiciones de danza y música africanas, conocidas como Abakuá y yuka, así como en los coros de clave de origen español.
El origen del SON cubano se remonta a las rumbas rurales. Ganó popularidad mundial durante la década de 1930. El Son combina la estructura y los rasgos de la canción española con elementos estilísticos y de percusión afro cubanos, al igual que gran parte de la música de Cuba. Sin embargo, el son cubano es una de las formas musicales latinoamericanas más influyentes y extendidas en la actualidad: sus derivados y fusiones, especialmente la salsa, se han extendido por todo el mundo. Sus instrumentos musicales más característicos son el Tres, y el conocido bongó de dos cabezas. También son típicas las claves, la guitarra española, el contrabajo (en sustitución de la originaria botija o marímbula), la corneta o trompeta y finalmente el piano. Esta fusión de instrumentos es típica de dicho género musical.
Después de la guerra hispanoamericana, surgió una variedad de géneros musicales a medida que músicos de Cuba viajaban a América y regresaban. El JAZZ AFROCUBANO, el MAMBO,el CHA CHA CHÁ, todos se hicieron populares.
La música cubana llegó a los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, con Mario Bauza y la orquesta Machito en el lado cubano y Dizzy Gillespie en el lado estadounidense como los principales motivadores. Chano Pozo, un percusionista de jazz cubano, también fue importante, ya que introdujo los ritmos básicos cubanos a músicos de jazz como Dizzy. El mambo entró por primera vez a los Estados Unidos alrededor de 1950 y lo tomó por asalto, sin embargo, ya se había estado desarrollando en Cuba y la Ciudad de México durante algún tiempo. El jazz cubano ha seguido teniendo una influencia significativa.
La música cubana ha seguido diversificándose durante los años 50, los revolucionarios años 60 y 70; y los cubanos han estado cantando y bailando una variedad de géneros como el FILIN y la NUEVA TROVA. La salsa con influencia cubana surgió en Nueva York y recientemente la TIMBA, que se diferencia de sus contrapartes de salsa en que enfatiza en el bombo, que no se usa en las bandas de salsa. Últimamente el CUBATÓN, que evolucionó del dancehall y ha sido influenciado por el hip hop estadounidense, la música latinoamericana y caribeña, ha cobrado presencia con la generación más joven. Las voces incluyen rapeo y canto, particularmente en español.
Andrea Neuenschwander se especializa en enseñar música a niños. Enseña piano, guitarra, canto, musicoterapia y sensibilización musical para niños en La Escuela de Música de Shine en Barcelona. Andrea Neuenschwander es una musicoterapeuta, egresada de la Universidad de Barcelona. Estudio música en Lima-Peru y se especializo en la mención de Composición de Canciones. Andrea tiene 8 años de experiencia en escuelas de música, fundaciones y centros y desde el 2017 imparte cursos de estipulación temprana para bebes y padres.
¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?
Cuando era pequeña, iba cada fin de semana a casa de mi abuela, con mi padre y hermanos. Al entrar en su casa, notamos la extrañeza en sus gestos, no nos reconocía. Mi abuela tenía una enfermedad llamada Alzheimer. Esta enfermedad se caracteriza por la pérdida de memoria, cambios de estado de ánimo drásticos y problemas de orientación. Mi abuela tenía un teclado muy pequeño en casa, tomaba unos mates y luego se sentaba frente a él. Yo, en el asombro de escucharla y ver cómo sus dedos se movían e interpretaban piezas enteras, empecé a preguntarme ¿Qué es lo que hace la música con ella, para que pueda tocar canciones en el piano, de memoria, sin leer partituras, teniendo Alzheimer? Ahí empezó mi interés por la música.
¿Quién te inspira para hacer música
En mi caso me inspira una secuencia de eventos que me motivaron a atesorar la música, la emoción de ver conciertos en vivo, descubrir artistas, su energía en el escenario y una cosa en particular. Hace varios años mi hermana se ganó una guitarra en una tombola (sorteo de premios), la lleva a casa y la deja en su habitación durante un año, sin que nadie pudiera tocarla. Yo, en la desesperación de verla ahí, tan silenciosa, ahorre dinero y un tiempo después se la compre por una módica suma. Ahí empieza mi primer contacto directo con un instrumento musical.
¿Cómo describirías la música que haces normalmente?
Yo nací y crecí en una ciudad llamada Arequipa, en la sierra del Perú, en la radio sonaba constantemente cumbia y música andina. Años más tarde, llegaron las emisoras con música internacional. Comencé cantando y tocando folk en la guitarra y luego con los años inconscientemente, me incliné por melodías y letras con características de la música folklórica de mi país. Definiría la música que hago actualmente como folclor latinoamericano.
¿Cómo es tu proceso creativo?
Tengo una libreta donde apunto ideas, frases o pensamientos. Luego cuando llego a casa, intento profundizar en el concepto mediante un brainstorming de palabras. Este braingstorming se convierte en un banco de palabras al cual procuro darle un orden, escribiendo oraciones, luego versos. Observo la estructura de los versos, e intento encontrar un determinado efecto rítmico en ellos, mediante la rima. Una vez lista la estructura, imagino la melodía que me pide esa letra. Tomo la guitarra o el piano y me quedo horas improvisando e intentando encontrar la música que mejor le va al mensaje que quiero dar. Aunque a veces me sucede lo contrario, se me viene una melodía a la cabeza, la reconozco con la voz o el piano y empiezo a pensar en la letra y el mensaje que le quiero dar. En muchas ocasiones me quedo estancada y le doy una pausa a varias canciones para que maduren en silencio, luego las retomo.
Si pudieras elegir colaborar con cualquier músico, ¿Con quien seria?
Elegiría a La lá, una cantante y compositora peruana, de mis favoritas.
Si pudieras elegir abrir el show de cualquier músico, ¿De quién sería?
El de Natalia Lafourcade, creo que es una artista con un recorrido musical maravilloso, una muestra de la búsqueda constante de un sonido propio, la belleza en su técnica vocal y sus composiciones.
¿Canta en la ducha?¿Qué canciones?
Si, normalmente la canción que estuve escuchando antes de entrar a la ducha, se me pegan mucho las melodías.
De tus conciertos, ¿Cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué?
Hace ya varios meses, antes de la pandemia, empecé a tocar en una banda “El Ingrediente”, una agrupación de son cubano. Cuando el tres cubano no podía participar en los eventos, iba yo a hacer coros y tocar el “Guiro”. Hubo un concierto en particular, en las tres chimeneas, en las fiestas de PobleSec, era un escenario gigante y más de 200 personas en el público. Lo disfruté muchísimo porque me puso a prueba sobre el manejo escénico, presencia y desenvolvimiento musical.
¿Dónde te gustaría hacer un concierto?
En la plaza de armas de mi ciudad, Arequipa.
¿Que músicos famosos admiras?
Billie Holiday, Caetano Veloso, Celeste Mendoza, Devendra Banhart, Chabuca Granda, Joao Gilberto, Norah Jones, Leonard Cohen, Natalia Lafourcade y más …
¿Cuál ha sido el mejor consejo que te han dado?
Tu velocidad es lo de menos, para adelante es para adelante.
¿Cómo crees que internet ha impactado en la industria musical?
Creo que el internet ha cambiado el panorama y la percepción de la música en general. Por un lado, ha ayudado a fomentar y difundir proyectos musicales emergentes, sobretodo independientes, incrementando el oído del oyente. Cosa que no sucedía de manera tan impactante años atrás, ya que, la escena musical estaba controlada por grandes disqueras que a su vez controlaban el contenido de difusión de muchas emisoras y conciertos y por lo tanto a gran parte de los oyentes. Esto ha cambiado, a mi percepción de manera positiva, hoy existe una gama de posibilidades para descubrir y escuchar a artistas que antes estaban fuera de nuestro alcance. Por otra parte, como artista, la considero una herramienta muy potente para el desarrollo de proyectos y su difusión.
¿Si pudieras cambiar algo de la industria que sería?
Creo que la crisis actual y con el confinamiento ya la está cambiando, tanto los artistas como educadores musicales lo estamos evidenciando más que nunca, se está creando una conciencia más profunda sobre los beneficios positivos que tiene una disciplina como la música en distintas áreas y sobretodo en las personas. Está siendo muy difícil monetizar y hacer dinero con conciertos en vivo, son épocas muy difíciles para los artistas en general, pero nos reinventamos constantemente, sobrevivimos.
¿Qué estarías haciendo en este momento si no estuviésemos en confinamiento?
Proyectos, conciertos, estaría viajando o visitando a la familia y a los amigos más seguido.