¿Estás listo para embarcarte en un viaje musical lleno de ritmo, melodía y armonía? Ya seas un principiante o un músico experimentado que busca perfeccionar tus habilidades, Barcelona ofrece una escena musical vibrante perfecta para perfeccionar tu arte. Desde clases de canto hasta talleres de guitarra, la Escuela de Música Shine ofrece amplias oportunidades para liberar su potencial musical y conectarse con personas de ideas afines. Aprovecha al máximo las clases de música en Barcelona y sumérgete en el placer de cantar, rasguear y abrirte camino hacia la felicidad musical.
El poder de la educación musical
Tomar clases de música, ya sea presenciales u online, ofrece multitud de ventajas que van más allá del simple dominio de un instrumento. Aprender con un maestro proporciona orientación estructurada, retroalimentación personalizada y responsabilidad, fomentando hábitos de aprendizaje más rápidos y efectivos. Con la guía de instructores experimentados, los estudiantes pueden desarrollar la técnica adecuada, el conocimiento de la teoría musical y las habilidades de interpretación, sentando una base sólida para su viaje musical.
El canto es una de las formas más naturales de expresión musical, que permite a las personas conectarse con sus emociones y comunicar historias a través de la melodía y la letra. Las clases de canto en Shine Music School de Barcelona ofrecen a los aspirantes a vocalistas la oportunidad de explorar su voz, desarrollar el control vocal y ampliar su repertorio en varios géneros. Ya sea que sueñes con cantar poderosas baladas o cantar estándares de jazz, las clases de canto te brindan las herramientas y técnicas para desbloquear todo tu potencial vocal. Y si solo quieres divertirte, puedes unirte a nuestras clases de canto en grupo o unirte a nuestro coro. Cantar en un coro en Barcelona puede aliviar la presión en un espacio relajado, donde no importa tu habilidad vocal, ¡puedes beneficiarte de la música!
La guitarra es un instrumento versátil amado por músicos de todas las edades y procedencias. Nuestras clases de guitarra en Barcelona están dirigidas a músicos de todos los niveles, desde principiantes absolutos hasta músicos clásicos o flamencos experimentados. Ya sea que prefieras el suave rasgueo de las canciones populares acústicas o los electrizantes riffs del rock y el metal, las clases de guitarra ofrecen un enfoque estructurado para dominar los acordes, las escalas y la improvisación. Con dedicación y práctica, los estudiantes pueden progresar desde acordes básicos hasta solos complejos, dando rienda suelta a su creatividad y expresión musical a lo largo del camino.
Para aquellos atraídos por el mundo lleno de adrenalina del rock and roll, las clases de guitarra eléctrica brindan una experiencia electrizante como ninguna otra. Desde riffs icónicos hasta solos vertiginosos, los guitarristas eléctricos llaman la atención con su sonido potente y su estilo de interpretación dinámico. Las clases ofrecen a los aspirantes a rockeros la oportunidad de afinar su técnica, experimentar con pedales de efectos y canalizar el héroe de la guitarra que lleva dentro. En la Escuela de Música Shine de Barcelona, nuestros profesores pueden proporcionarte la orientación y el régimen de práctica adecuados, y los estudiantes pueden dominar el arte de la destrucción y desatar su furia sonora en el escenario.
¿Por qué no combinar Canto y Guitarra?
Si bien dominar el canto o la guitarra de forma individual es gratificante, combinar ambos puede elevar tu experiencia musical a nuevas alturas. Cantar mientras tocas la guitarra no sólo mejora tu coordinación y tus habilidades multitarea, sino que también agrega profundidad y riqueza a tus interpretaciones. ¡En Shine, nuestros profesores son expertos en ayudarte a perfeccionar tus habilidades! Ya sea que estés tocando acordes para acompañar tu voz o tocando con los dedos melodías intrincadas, la sinergia entre el canto y la guitarra crea una experiencia musical cautivadora que resuena tanto en el público como en los intérpretes.
Tocando con familiares y amigos
Uno de los mayores placeres de aprender música es la oportunidad de compartir tu pasión con los demás. Ya sea que se trate de una sesión informal de canto con la familia o de una sesión improvisada con amigos, hacer música juntos fomenta la camaradería, la creatividad y el puro disfrute musical. En la vibrante comunidad musical de Barcelona, encontrarás innumerables oportunidades para conectarte con otros músicos, colaborar en proyectos y explorar nuevos horizontes musicales. ¡En la Escuela de Música Shine ofrecemos a nuestros estudiantes la oportunidad de tocar juntos en nuestras sesiones mensuales de Open Mic en Barcelona! Ya sea que estés tocando en un acogedor café o rockeando en una esquina de una calle bulliciosa, la experiencia compartida de hacer música con otros es un viaje inolvidable lleno de risas, camaradería e inspiración infinita.
En Barcelona, el ritmo de la vida está impregnado del espíritu de la música, ofreciendo un rico tapiz de experiencias tanto para aspirantes a músicos como para profesionales experimentados. Ya sea que te atraigan las conmovedoras melodías del canto, el rasgueo rítmico de la guitarra o la energía electrizante de la guitarra eléctrica, la diversa escena musical de la ciudad brinda amplias oportunidades para aprender, crecer y conectarse con otras personas que comparten tu pasión. Entonces, ¿por qué esperar? Embárcate hoy en tu viaje musical y deja que los encantadores sonidos de Barcelona te inspiren a cantar, rasguear y abrirte camino hacia el dominio musical.
El bajo es un instrumento clave en una banda. Es responsable de mantener a los otros músicos en tempo para agregar nuevos niveles y profundidad a la música. El ritmo, la armonía y la melodía son las tres partes más importantes de la música y el bajista crea la base y brinda apoyo a estos elementos. El bajo reúne toda la música y mantiene y guía la interpretación, lo que demuestra el poder de este instrumento vital.
La Escuela de Música de Shine ofrece clases de bajo en Barcelona con profesores de música titulados. Las clases de bajo se pueden llevar a cabo en nuestro estudio, en una clase privada o en línea desde la comodidad de su hogar.
Las clases son divertidas y nuestros profesores tienen años de experiencia compartiendo su amor por la música. Si ha estado pensando en adquirir un nuevo pasatiempo o ampliar su repertorio musical, entonces una lección de bajo podría ser para usted. Nuestras lecciones de bajo son adecuadas tanto para adultos como para niños, y cada lección se adapta al alumno. Nuestras clases de bajo de Barcelona son asequibles y nuestros profesores pueden enseñar en español, inglés o catalán. Consulte nuestras guías de precios o siga leyendo para descubrir más sobre el instrumento bajo.
El bajo, el bajo eléctrico o simplemente el bajo, es un miembro de la familia de las guitarras. Es el instrumento de tono más bajo de todas las guitarras y normalmente tiene de cuatro a seis cuerdas. Desde mediados de la década de 1950, el bajo ha reemplazado en gran medida al contrabajo en la música popular. En la década de 1930, el músico e inventor Paul Tutmarc creó el primer bajo eléctrico como lo conocemos hoy. El bajo es un instrumento con trastes, que se toca horizontalmente en lugar de en posición vertical y de pie como el contrabajo. Durante la década de 1950, Leo Fender y George Fullerton trabajaron en la fabricación de este tipo de bajo eléctrico a gran escala. El Fender Bass revolucionó el bajo para músicos de concierto. En comparación con su primo vertical grande y pesado, que había sido el principal instrumento de bajo a principios del siglo XX, el bajo eléctrico ahora podría transportarse fácilmente a los espectáculos. La adición de trastes permitió a los bajistas tocar afinados más fácilmente que en los bajos verticales eléctricos o acústicos sin trastes, y permitió a los guitarristas hacer la transición al instrumento con relativa facilidad. Los bajos eléctricos se tocan cuando se conectan a un amplificador.
¿Por qué tocar el bajo?
Te convierte en un gran músico.
Como un latido, el bajo toca el ritmo al que todos respondemos. Esta es la mayoría de las veces la base de la armonía de la música. Cuando se tocan varias notas, el ritmo del bajo las une a todas de una manera agradable, apoyando la armonía. El bajo puede guiar una canción dándole soul o funk y un ritmo constante, este es el latido del corazón de la banda. Básicamente, el bajo es lo que hace que su público toque o baile al ritmo de la música. Aprender bajo te da una base musical perfecta mientras estudias cómo “sentir” la música tocando el ritmo. También puede ayudarte a componer y hacer arreglos, ya que estudiar bajo te da un buen conocimiento de cómo funciona la música en un combo.
Es genial para los músicos tímidos
Los bajistas son una parte esencial de la banda, y un buen bajista es un elemento buscado en cualquier grupo musical. Sin la presión adicional de ser el “líder”, todavía forman la columna vertebral de la música junto al baterista, y la música popular de hoy no podría prescindir de ellos.
¡Los grandes bajistas saben que su ritmo golpea un ritmo poderoso!
¡Pero no solo escúchanos! ¡La ciencia puede incluso respaldar lo vital que es el bajo en cualquier pieza musical!
El bajo afecta a los oyentes y cómo les ayuda a percibir la música que tocan otros instrumentos. Los estudios han indicado que más personas responden al ritmo cuando es un instrumento de tono más bajo el que lo toca. Esto se debe a que las notas graves más profundas tienen un efecto único en la mente y el cuerpo de las personas. El ritmo real del bajo puede resonar a través de nuestros cuerpos y no solo podemos escucharlo, sino también sentirlo. De hecho, el bajo es a lo que responden las personas sordas cuando se les toca música, ya que pueden sentir el ritmo y el ritmo de la música. También se ha demostrado que los latidos de su corazón pueden incluso sincronizarse con los graves más profundos de la música que está escuchando.
Está claro que el bajo es un instrumento único e importante y puede ser un gran instrumento musical para aprender a tocar.
La música es una parte importante de la experiencia humana. Ya sea cantando, bailando, escuchando música en un café o en casa, yendo a un concierto con amigos o tocando con tu banda. La personas nos conectamos a través de la música. El sonido y el ritmo se aprenden desde la primera infancia; de hecho, los bebés comienzan a oír y sentir el sonido en el útero. La música nos ayuda a desarrollar y aprender el lenguaje cuando somos pequeños. Es parte de nuestra vida diaria, a través de películas, radio y otros lugares. Puedes sentarte en una terraza y los músicos callejeros pueden pasar junto a ti, tocando sus instrumentos o cantando. La música es una parte tan integral del ser humano.
Como madre o padre, probablemente quieras fomentar el amor por la música en tus hijos o, como individuo, tal vez sea un pasatiempo que te gustaría practicar. La música puede ser una carrera interesante, con muchos aspectos. Desde la producción musical hasta la docencia y la interpretación. Como escuela de música, entendemos los beneficios de estudiar música y crear un entorno en el que podamos disfrutar aprendiendo.
Pero estudiar música también puede ser abrumador para un principiante y, sin el consejo de un experto, puede resultar caro y, en el peor de los casos, ¡podría no ser una experiencia positiva! Con tantos beneficios para la salud, desde mejorar las habilidades cognitivas hasta convertirse en un ejercicio físico y aliviar el estrés, estudiar música o aprender a tocar un instrumento no debería dar miedo.
¡Un aspecto vital es tu instrumento! En Shine ofrecemos fantásticos instrumentos de alquiler de nuestro departamento de alquiler de instrumentos.
Imagina que tu hijo o hija desea empezar a tocar un instrumento musical, o que ha sido tu sueño tomar una clase de guitarra, pero no sabes por dónde empezar. Quizás estés pasando un semestre en España y no quieras dejar de tocar música, pero enviar o volar con tu instrumento no es una opción. Cualquiera sea la situación en la que te encuentres, tocar un instrumento puede ser una tarea costosa y, a menudo, confusa.
¡Esto tiene mucho sentido!
Prueba
Alquilar un instrumento musical en lugar de comprar uno es una buena opción por múltiples razones. No sólo puedes probar una variedad de instrumentos, sino que tampoco tienes que hacer una gran inversión en un instrumento sin conocerlo.
Crece con tu instrumento
This is especially relevant when looking into instruments for children. More often than not, the instrument has to grow with your child. This can mean buying numerous instruments as your child requires a bigger size. A disaster if your kids decide they don’t want to play anymore, and also extra work if you have to keep buying and selling instruments. Esto es especialmente relevante cuando se buscan instrumentos para niños. La mayoría de las veces, el instrumento tiene que crecer con tu hijo o hija. Esto puede significar la compra de numerosos instrumentos debido al rápido crecimiento de los niños. Sería un desastre si un día deciden que ya no quieren tocar, y también un trabajo extra si tiene que seguir comprando y vendiendo instrumentos.
Instrumentos de calidad
Desafortunadamente, como descubrirá rápidamente, los instrumentos baratos son difíciles de tocar, difíciles de afinar, a menudo suenan mal y, al final, un instrumento barato hace que el estudiante se sienta frustrado y no quiera tocar. ¡Una oportunidad perdida para el descubrimiento musical!
¡Todas tus preguntas respondidas!
El alquiler de instrumentos a largo plazo es una forma asequible y flexible de tocar un instrumento. Alquilar un piano digital o un violonchelo para tocar en casa hace que la práctica sea fácil y sencilla. Si te mudas, ¡no tienes que llevar contigo un instrumento pesado o costoso! Descubrirás que tu experiencia musical mejorará cuando no tengas que preocuparte por tu instrumento. Si estás interesado en obtener más información, ponte en contacto con nosotros o dirígete directamente a nuestro sitio web, donde puedes alquilar instrumentos en línea a través de unos sencillos pasos.
Tenemos una amplia gama de instrumentos de marcas de calidad, desde instrumentos para principiantes hasta instrumentos avanzados.
¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?
La música siempre representó un factor fundamental para mi formación personal desde que era pequeño. La búsqueda de nuevos discos y artistas significaba ampliar mis horizontes como persona y como artista. Aprender a tocar fue algo natural consecuencia de mis intereses.
¿Quién te inspiró para hacer música? ¿Algún músico famoso que admiras?
Empecé con el rock inglés y mis primeros artistas referentes fueron Led Zeppelin, The Beatles , Pink Floyd y pronto descubrí el Jazz con artistas como Miles Davis, Charlie Parker y John Coltrane. Siempre en busca de algo nuevo descubrí a través de un amigo algunos temas de Paco de Lucía y desde entonces me dediqué siempre más intensamente al Flamenco que tanto me fascinaba.
¿De dónde viene tu pasión por el flamenco?
Como dijo uno de mis profesores: el Flamenco «tiene tierra». Es una música que tiene su historia y su geografía, sus sonidos tan peculiares y únicos. Sus armonías y ritmos no sólo son la expresión de una cultura, sino que son casi únicos dentro del panorama musical occidental. Para un guitarrista es un reto visceral.
¿Con quién estudiaste flamenco?
Empecé a estudiar flamenco en Lisboa y en París con profesores particulares, y al cabo de pocos años viajé a Jerez de la Frontera y a Sevilla donde pude estudiar con grandes nombres del flamenco como Manuel Valencia, Augustin De la Fuente, Antonio Rey, Niño de Pura, Eduardo Rebollar, Pedro Sierra, Rafael Riqueni y muchos más.
Estudié en la fundación de Flamenco Christina Heeren de Sevilla, e hice el Máster en interpretación de guitarra flamenca en la Esmuc de Barcelona con Rafael Cañizares.
¿Cuál es tu pieza musical favorita en este estilo?
No suelo tener piezas favoritas, pero sin embargo «Orate» de Diego del Morao y «Tauromagia» de Manolo Sanlúcar son de los discos que más me han fascinado.
¿Dónde podemos disfrutar de una buena presentación de flamenco en Barcelona (y en España)?
Aquí en Barcelona hay muchos tablaos de calidad pero también un mundo más «underground» muy desarrollado.
¿Cómo describirías la música que haces normalmente?
Trabajo especialmente con el flamenco tradicional y el tango argentino. Últimamente me estoy dedicando mucho a músicas populares, gracias a otra banda que tengo en Italia y también hago algunas «investigaciones experimentales».
¿Cómo es tu proceso creativo?
Trabajo mucho analizando temas que me gustan para entender y poder reproducir los elementos que me resultan más interesantes para alimentar y estructurar lo que sale de la inspiración.
¿Cómo ha sido tu experiencia como profesor de guitarra en Shine?
Desde que empecé a trabajar en Shine he crecido mucho como artista y persona. Los alumnos son una oportunidad para ver las múltiples caras de la música y de cómo ella mueve a cada uno. El ambiente en la Escuela además es muy ameno y favorable al intercambio de conocimientos entre los alumnos y los profes.
¿Cuál crees que ha sido la mayor aportación que has hecho a los alumnos con los que has trabajado durante estos años?
Es una pregunta muy difícil de contestar, sería interesante saber la respuesta de los alumnos… Diría que mis clases tienen el fin de acercar el alumno a la música que más le gusta a través de la guitarra, de trabajar para ser autónomo en entender los temas que le gustan y ser capaz de interpretarlos.
*Fotografía: Fabio Toschi
¿Cómo crees que Internet ha impactado en la industria musical?
Ha hecho posible que muchos entraran en contacto con nuevas músicas y conocieran artistas lejanos con relativa facilidad.
Por otro lado, las plataformas de streaming musical han hecho más complejo para un artista ganar su sueldo con las grabaciones. Es un problema complejo donde hay que considerar costes y beneficios. Algo que realmente no comparto de la situación contemporánea es la excesiva atención del público y de los músicos a los social networks que convierten la afición hacia la música en un fenómeno de Voyeurismo (para el público) y de exhibicionismo (para el artista). Muchas veces el éxito musical ya no depende de la calidad del contenido sino de la forma en la cual uno consigue enseñarlo.
¿Si pudieras cambiar algo de la industria musical que sería?
En general creo que lo más urgente es resolver la situación de constante precariado del artista. Creo que es prioritario reconsiderar los sueldos para las prestaciones artísticas (clases, conciertos y bolos) y también que el valor de un artista sea medido en su real producción y calidad musical y no tanto en número de followers.
¿Qué proyectos musicales próximos tienes en mente?
Estoy en una nueva etapa de composición con mi banda italiana «Rayuela» con la cual creamos «nueva música popular» y también estoy juntando ideas para un proyecto más Jazz-Rock sin regla ninguna, ya veremos…
¿Algún consejo o consejos para quienes deseen estudiar guitarra e introducirse en el mundo de la música?
Diría que es importante perderle el miedo al estudio de la música, los alumnos que no dudan de sus posibilidades son los que suelen avanzar más y con más serenidad. No hay que pensar que sea algo inalcanzable a ninguna edad. Saber que el tiempo dedicado a la música es tiempo de calidad que uno dedica a sí mismo.
La guitarra es un instrumento muy versátil, con el que se pueden interpretar temas de diversos géneros musicales. El flamenco, que goza de gran popularidad en España y en el mundo entero, es uno de ellos y la guitarra flamenca una de las variedades más populares de la guitarra española.
El origen de la palabra “flamenco” es inexacto. Se cree que viene de la tradición cultural que los gitanos introdujeron en España durante la dominación árabe desde antes del siglo XV. Sin embargo, es durante el siglo XVIII cuando el flamenco se reconoce como género musical y eleva su expresión artística a partir de la fusión cultural de musulmanes, gitanos, españoles, africanos y caribeños que en aquella época coexistían en Andalucía.
El primer guitarrista flamenco documentado históricamente data del año 1850 conocido como Francisco Rodríguez “El Murciano”. No obstante, el registro más antiguo de música flamenca data de 1774 en el libro Las Cartas Marruecas de José Cadalso.
En general, cuando hablamos de flamenco hacemos referencia al resultado de una mezcla armónica de diferentes culturas y estilos musicales que tiene una expresión artística de sentimiento profundo a través del cante, el baile y el toque (forma en que el guitarrista toca la guitarra flamenca). Con el tiempo, otros instrumentos como la flauta, el cajón y el violín han enriquecido esta música, lo que ha permitido renovar melodías y dar forma al flamenco que hoy conocemos.
La guitarra flamenca es similar a una guitarra clásica pero con partes más delgadas y menos refuerzos internos. Suele tener cuerdas de nylon y se utiliza en el toque.
Este instrumento con frecuencia está equipado con una placa de golpe (golpeador), comúnmente hecha de plástico, cuya función es proteger el cuerpo de la guitarra de los golpes rítmicos.
Normalmente las guitarras flamencas están hechas de madera de ciprés, un material que da brillo al sonido y se adapta muy bien a las características de este estilo musical. Además, cuenta con una caja más estrecha para que la sonoridad sea más pequeña y no eclipse la voz del cantante.Quizás la principal diferencia entre una guitarra clásica y una flamenca es que en esta última, las barras armónicas están ubicadas de diferente forma, lo cual hace que se genere un sonido más percusivo y brillante.
Con respecto a la postura, el guitarrista flamenco a menudo cruza las piernas y apoya la guitarra en la que está más alta, mientras que el mástil lo mantiene casi horizontal con respecto al suelo.
Desde el año 2010 el flamenco está considerado por la Unión de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) como una obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad.
Algunos de nuestros profesores ofrecen algunas recomendaciones para quienes se interesan en estudiar la guitarra flamenca:
César Munuera, graduado del Conservatorio del Liceu de Barcelona en guitarra flamenca, asegura:
“Paco de Lucía es el referente para cualquier flamenco, pero luego están Vicente Amigo, Gerardo Núñez, Tomatito, etc., que son de otra generación posterior pero igualmente grandes.
En mi opinión, en el flamenco no hay obras específicas que sean imprescindibles…lo más importante, más allá de escuchar a guitarristas, es escuchar cante y el flamenco más tradicional para comprender el compás y las singularidades de cada palo.
En definitiva, hay que escuchar mucho cante y, sobre todo, estudiar mucha técnica de la manera más meticulosa posible… Ya que este género desarrolla técnicas específicas de guitarra que no existen en ningún otro estilo.”
El director de la Escuela de Música Shine y experto en guitarra clásica, Milos Sajin, menciona algunas obras importantes:
Nuestra escuela de música está ubicada en Barcelona, lugar reconocido históricamente por ser uno de los primeros espacios donde floreció el flamenco en España entre los siglos XIX y XX.
¡Anímate a estudiar música con nosotros! Las clases que ofrecemos son personalizadas y para todas las edades. Si bien eres principiante o ya tienes un nivel más avanzado, no te preocupes, los contenidos se adaptarán siempre a tus necesidades e intereses.
