Presentamos la Nueva Música de Pablo Cabrera: Proyecto Tecé

Posted on mayo 24th, 2024 by shineuser

En Shine School of Music de Barcelona, los estudiantes tienen el privilegio de aprender de algunos de los músicos más talentosos y versátiles de la industria. Entre estos educadores excepcionales se encuentra Pablo Cabrera, un multiinstrumentista y compositor cuya dedicación a la música le ha valido elogios tanto como intérprete como profesor. El reciente proyecto de Cabrera, Tecé Project, marca un nuevo y emocionante capítulo en su ilustre carrera, combinando las ricas tradiciones musicales de Cataluña y las Islas Canarias de una manera única y cautivadora.

Conoce a Pablo Cabrera

Pablo Cabrera es un músico magistral, competente en tocar la flauta, el saxofón, el clarinete y el piano. También sobresale en composición musical, una habilidad que imparte a sus alumnos en Shine School of Music. Originario de Tenerife, el viaje musical de Cabrera lo ha llevado desde las Islas Canarias hasta Londres y Barcelona, donde ha dejado una huella imborrable como educador e intérprete.

La vasta experiencia de Cabrera abarca la instrucción en varios instrumentos y un amplio conocimiento de composición y composición cinematográfica. Sus aportaciones al mundo de la música incluyen la composición de bandas sonoras para películas como *L’Ombra Interior* y *Extraña*. Además, ha grabado discos como *Jazztrophobic* y ha actuado con grupos como la Big Band de Begues, Tece Project y Goran Slabich Valcan Project.

Presentamos el Proyecto Tecé

La última iniciativa de Cabrera, Tecé Project, es un testimonio de su espíritu creativo y colaborativo. Este proyecto musical, ideado por Cabrera y Felipe Tejera, reúne a un grupo diverso de músicos de Barcelona y Tenerife. El videoclip debut del proyecto, “Salitre”, es una exquisita representación del jazz alternativo impregnado de las tradiciones musicales catalanas y canarias.

Nacido de la necesidad de expresión creativa durante la pandemia, Tecé Project resume la esencia del ambiente urbano de Barcelona y el mestizaje (fusión cultural) de las Islas Canarias. “Salitre” trasciende la mera canción; simboliza la unidad y el patrimonio cultural compartido del pueblo canario y catalán, celebrando sus tradiciones marítimas.

Dirigido por el talentoso Rodrigo Cornejo, el videoclip de “Salitre” es una obra maestra visual que complementa la naturaleza atmosférica y experimental de la música de Tecé Project. El proyecto enfatiza la improvisación y la innovación, combinando a la perfección ritmos de jazz, latinos y mundiales en una experiencia auditiva fascinante. La destreza rítmica de Felipe Tejera y el toque melódico del saxofón de Pablo Cabrera están en el corazón de este viaje musical, en el que cada miembro de la banda aporta su estilo y pasión únicos.

Abraza las Olas de “Salitre”

Tecé Project no se trata solo de música; se trata de crear un tapiz cultural que resuene con el alma. Con “Salitre”, Cabrera y sus compañeros músicos invitan a los oyentes a sumergirse en un mar de sonido, donde se traspasan los límites y los géneros se entremezclan. Este proyecto es una celebración del patrimonio, la creatividad y el poder unificador de la música.

Mientras escuchas las olas de “Salitre”, déjate llevar por el espíritu innovador y la armoniosa mezcla de tradiciones que ofrece Tecé Project. El viaje de Pablo Cabrera desde Tenerife a Barcelona, y su continua evolución como músico y educador, se refleja maravillosamente en este proyecto. Tecé Project es un viaje musical que promete dejar una huella imborrable en el mundo del jazz alternativo.

Descubre los cautivadores sonidos de Tecé Project y sumérgete en la fusión del arte musical canario y catalán, de la mano del extraordinario talento de Pablo Cabrera. ¡Podrás ver su actuación el 30 de mayo en la plaza John Lennon!

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Prepararse para un concierto: una guía para estudiantes de música

Posted on mayo 22nd, 2024 by shineuser

A medida que nos acercamos al final del año escolar y al verano, es posible que los estudiantes de Shine estén preparando sus piezas musicales para el concierto escolar. Si te sientes un poco nervioso o actúas en un concierto por primera vez, ¿por qué no pones en práctica las siguientes técnicas?

Combos

Actuar en un concierto es un hito importante para cualquier estudiante de música, ya que ofrece la oportunidad de mostrar habilidades y adquirir una valiosa experiencia interpretativa. La preparación adecuada es crucial para garantizar un concierto exitoso y agradable. A continuación se ofrecen algunos consejos esenciales que le ayudarán a prepararse para su gran actuación.

1. La práctica constante es la base de un gran desempeño. Para que tus sesiones de práctica sean más efectivas, establece objetivos claros para cada sesión, centrándote en secciones específicas que necesitan mejorar. Utilice un metrónomo para desarrollar un fuerte sentido del tiempo y el ritmo. Practique pasajes difíciles lentamente para garantizar la precisión y aumente gradualmente el tempo. Grabar sus sesiones de práctica también puede ayudarlo a identificar áreas de mejora y realizar un seguimiento de su progreso a lo largo del tiempo.

2. Dominar su repertorio es esencial para una interpretación segura. Asegúrate de estar completamente familiarizado con las piezas de tu concierto. Si su interpretación requiere memorización, practique tocar sin la partitura con mucha antelación. Concéntrate en la dinámica, el fraseo y la expresión para darle vida a la música, pensando en la historia emocional que quieres transmitir. Realice periódicamente repasos completos de sus piezas para desarrollar resistencia y simular la experiencia del concierto.

3. Desarrollar la presencia en el escenario es un aspecto importante de una actuación exitosa. Practica actuar frente a familiares, amigos o compañeros de clase para simular las condiciones de un concierto. Trabaja en tu postura, movimientos y expresiones faciales para transmitir confianza e involucrar a tu audiencia. Practique ejercicios de respiración profunda para ayudar a controlar los nervios y mantener el control.

Planificar tu rutina previa al concierto puede ayudarte a mantener la calma y la concentración. Desarrolle una rutina de calentamiento constante para preparar su mente y su cuerpo para el desempeño. Haz una comida equilibrada unas horas antes del concierto para asegurarte de tener suficiente energía, pero evita los alimentos pesados o azucarados. Bebe mucha agua, pero evita el consumo excesivo justo antes de subir al escenario.

4. Cuidar su instrumento es crucial para un desempeño fluido. Limpie y mantenga su instrumento con regularidad, reemplazando cuerdas, cañas o cualquier otro componente según sea necesario. Vuelva a verificar la afinación de su instrumento antes de la actuación y traiga las herramientas y accesorios necesarios para realizar los ajustes.

5.La preparación mental es tan importante como la preparación física. Dedica tiempo a visualizar tu actuación, imaginando cada detalle, desde subir al escenario hasta tocar la nota final. Concéntrese en los resultados positivos y recuerde su arduo trabajo y preparación. Practica técnicas de atención plena o meditación para mantenerte presente y tranquilo.

6. Familiarícese con el protocolo del concierto para garantizar una experiencia fluida. Llegue al lugar con tiempo suficiente para el calentamiento y cualquier preparación de último momento. Aprenda la etiqueta adecuada para entrar y salir del escenario, reconocer al público e interactuar con otros artistas. ¡No olvides hacer una reverencia! Manténgase informado sobre el programa del concierto y cualquier cambio o anuncio.

7. Reflexionar sobre tu desempeño es una parte esencial del crecimiento. Después del concierto, tómate un tiempo para reflexionar sobre lo que salió bien y lo que se podría mejorar. Busque comentarios constructivos de profesores, compañeros y miembros de la audiencia. Celebre sus logros y reconozca el arduo trabajo realizado en su desempeño.

8.Prepararse para un concierto implica algo más que practicar tus piezas. Requiere un enfoque holístico que incluye preparación técnica, preparación mental y comprensión de la etiqueta del concierto. Siguiendo estos consejos, los estudiantes de música pueden mejorar sus habilidades interpretativas, desarrollar confianza y disfrutar de la gratificante experiencia de actuar. Recuerda siempre que los conciertos de Shine Music School son relajados y divertidos, no te estreses demasiado si cometes un error, ¡simplemente continúa y termina con broche de oro! ¡Buena suerte y disfruta de la música!

¡Mira nuestro youtube para ver presentaciones pasadas!

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Dónde ver música en vivo en Barcelona durante los meses de verano

Posted on mayo 22nd, 2024 by shineuser

Barcelona es una ciudad vibrante conocida por su rica escena cultural, su impresionante arquitectura y sus hermosas playas mediterráneas. Durante el verano, la ciudad cobra vida con una gran cantidad de eventos de música en vivo que ofrecen algo para todos los gustos. Si eres fanático del jazz, el rock, la música clásica o electrónica, Barcelona tiene una sala o festival para ti. Aquí tienes una guía de algunos de los mejores lugares para experimentar música en vivo en Barcelona durante los meses de verano.

1. Primavera Sound
Ubicación: Parque del Fórum
Fechas: principios de junio

Primavera Sound es uno de los festivales de música más grandes y aclamados de Europa. Celebrado en el Parc del Fòrum, este festival presenta una mezcla ecléctica de géneros, desde indie rock y pop hasta electrónica y hip-hop. Las alineaciones anteriores han incluido actos legendarios como Radiohead, Arcade Fire y Kendrick Lamar. El entorno urbano del festival, junto al mar, proporciona un escenario único para vivir una experiencia musical inolvidable.

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2. Sónar
Ubicación: Varios lugares
Fechas: mediados de junio

Sónar Festival es un evento pionero en el mundo de la música electrónica y avanzada. Dividido en Sónar de Día, que se celebra en varios espacios de la ciudad, y Sónar de Noche, que se celebra en Fira Gran Via, este festival atrae tanto a amantes de la música como a profesionales de la industria. No se trata sólo de la música; Sónar también presenta arte multimedia, proyecciones de películas y exhibiciones de tecnología.

3. Festival Cruïlla
Ubicación: Parque del Fórum
Fechas: principios de julio

El Festival Cruïlla es conocido por su diverso cartel, que abarca géneros como el rock, el reggae, el pop y la música electrónica. Es una alternativa más relajada y familiar que otros festivales de la ciudad. Con actuaciones como Jack Johnson, The Black Eyed Peas y Kylie Minogue, Cruïlla garantiza una experiencia musical divertida y variada.

4. Festival Jardins Pedralbes
Ubicación: Jardines del Palau Reial de Pedralbes
Fechas: Junio a Julio

Ubicado en los pintorescos jardines del Palau Reial de Pedralbes, este festival ofrece una experiencia de concierto más íntima. El Festival Jardins Pedralbes acoge una amplia gama de artistas, desde músicos clásicos hasta estrellas del pop contemporáneo. El hermoso entorno al aire libre, combinado con las cálidas noches de verano, lo convierte en un lugar perfecto para disfrutar de música en vivo en un ambiente relajado.

5. Fiesta Grec
Ubicación: Varias salas, principalmente Teatre Grec
Fechas: julio

El Festival Grec es el principal evento cultural del verano en Barcelona, con teatro, danza, circo y música en vivo. Los conciertos se llevan a cabo en una variedad de espacios, siendo el más emblemático el Teatre Grec, un anfiteatro al aire libre ubicado en la colina de Montjuïc. Este festival presenta una mezcla de artistas locales e internacionales, brindando una rica experiencia cultural.

6. Brunch Eletronik

Ubicación: Jardines de Joan Brossa, Montjuïc, y mas
Fechas: Domingos de junio a septiembre

Para los amantes de la música electrónica, el Brunch -In the Park es imprescindible. Celebrado todos los domingos durante el verano, este evento cuenta con algunos de los mejores DJs de la escena de la música electrónica. Es una fiesta diurna con un ambiente relajado, perfecta para bailar bajo el sol y disfrutar de buena música con amigos.

7. Jamboree Jazz Club
Ubicación: Plaza Real
Fechas: Todo el año, con programa especial de verano.

Jamboree es uno de los clubs de jazz más famosos de Barcelona. Ubicado en la histórica Plaça Reial, ofrece actuaciones de jazz en vivo todas las noches. Durante el verano, el Jamboree suele presentar conciertos especiales y sesiones improvisadas, que atraen a músicos de jazz locales e internacionales.

8. Razzmatazz
Ubicación: Calle dels Almogàvers
Fechas: Todo el año, con una apretada agenda de verano.

Razzmatazz es una discoteca y sala de conciertos icónica de Barcelona. Cuenta con cinco salas diferentes, cada una de las cuales ofrece una experiencia musical diferente, desde rock y pop hasta electrónica e indie. Durante el verano, Razzmatazz acoge numerosos conciertos en directo, lo que lo convierte en un punto de encuentro para los amantes de la música.

9. Sala Apolo
Ubicación: Calle Nou de la Rambla
Fechas: Todo el año, con un vibrante calendario de verano.

La Sala Apolo es otro actor clave en la escena musical en vivo de Barcelona. Con dos salas principales, alberga una variedad de conciertos y noches de discoteca. El calendario de verano es particularmente vibrante y presenta artistas tanto conocidos como emergentes de una amplia gama de géneros.

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10. Fiesta de Gracia
Ubicación: Barrio de Gracia
Fechas: agosto

El Festival de Gràcia, o “Festa Major de Gràcia”, es uno de los eventos culturales más vibrantes y queridos de Barcelona y se celebra anualmente en el encantador barrio de Gràcia cada mes de agosto. Este festival de una semana de duración es famoso por sus coloridas decoraciones callejeras, en las que cada calle compite para crear los diseños más imaginativos y elaborados basados en diversos temas. El espíritu comunitario brilla cuando tanto los residentes como los visitantes participan en las festividades, que incluyen música en vivo, espectáculos de danza, desfiles y actividades tradicionales catalanas como castellers (torres humanas). El Festival de Gràcia ofrece una combinación única de creatividad, tradición y diversión, lo que lo convierte en un evento imprescindible para cualquiera que visite Barcelona en verano.

Shine Blog

Los meses de verano en Barcelona están llenos de eventos de música en vivo para todos los gustos. Desde festivales de música masivos como Primavera Sound y Sónar hasta lugares íntimos como Jamboree Jazz Club y conciertos al aire libre en los Jardines del Palau Reial de Pedralbes, hay algo para todos los gustos. Ya seas local o visitante, asegúrate de sumergirte en la vibrante atmósfera musical de la ciudad este verano.

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Principales sitios de música cultural en España

Posted on marzo 13th, 2024 by shineuser

Explorando el tapiz musical de España: del flamenco a la guitarra clásica

España cuenta con un rico patrimonio musical, que combina influencias de varias culturas a lo largo de su historia. Su vibrante escena musical abarca géneros y regiones y ofrece algo para cada entusiasta de la música. Aquí están nuestros principales lugares de interés cultural musical de visita obligada en España:

1. Gran Teatro del Liceu (Barcelona):

Situado en el corazón de Barcelona, el Gran Teatre del Liceu es uno de los teatros de ópera más prestigiosos de Europa. Data de 1847 y ha albergado numerosas representaciones de ópera, ballets y conciertos de talla mundial.

2. Palau de la Música Catalana (Barcelona):

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Otra joya de Barcelona, el Palau de la Música Catalana cuenta con una impresionante arquitectura modernista catalana. Declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, alberga una amplia gama de espectáculos musicales, desde clásicos hasta contemporáneos.

3. Teatro Real (Madrid):

El principal teatro de ópera de Madrid, el Teatro Real, ofrece producciones de ópera, conciertos sinfónicos y espectáculos de ballet de primer nivel. Su rica historia se remonta al siglo XIX.

4. Flamenco en Andalucía:

Andalucía, cuna del flamenco, ofrece experiencias auténticas en ciudades como Sevilla, Granada y Córdoba. Los visitantes pueden disfrutar de espectáculos de flamenco en ambientes íntimos como pequeños teatros, tablaos y tabernas tradicionales.

5. Museo Nacional de Arte Reina Sofía (Madrid):

Aunque principalmente es un museo de arte, el Museo Reina Sofía presenta una extensa colección de recuerdos de la música española. Explora las intersecciones del arte y la música con obras de reconocidos compositores y músicos españoles.

6. Alhambra (Granada):

La Alhambra, un complejo palaciego árabe que data del siglo XIV, ha inspirado a innumerables músicos. Las famosas piezas de guitarra se inspiran en su ambiente y belleza.

7. Museo del Baile Flamenco (Sevilla):

Adéntrate en la historia y evolución del flamenco en el Museo del Danza Flamenca de Sevilla. Disfrute de actuaciones, talleres y exposiciones que muestran esta forma de arte icónica española.

8. Casa de la Guitarra (Sevilla):

Experimenta la música de guitarra española de cerca en la Casa de la Guitarra. Este lugar íntimo alberga conciertos de guitarra todas las noches con virtuosos locales.

9. Museo Guggenheim Bilbao (Bilbao):

Aunque principalmente es un museo de arte, el Guggenheim alberga eventos de música experimental y de vanguardia. Su arquitectura única proporciona un telón de fondo para actuaciones que traspasan los límites.

10. Orquesta Filarmónica de Málaga (Málaga):

Málaga, lugar de nacimiento de Pablo Picasso, cuenta con una vibrante escena de música clásica. La Orquesta Filarmónica de Málaga exhibe obras maestras de reconocidos compositores.

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Estos sitios ofrecen diversas experiencias, desde la clásica hasta el flamenco, enriqueciendo el panorama musical y cultural de España. ¿Has visitado alguno? ¿Cuál agregarías a tu itinerario de viaje?

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Por qué aprender a tocar el saxofóno es una gran idea

Posted on noviembre 20th, 2023 by shineuser

La música tiene la capacidad mágica de tocar nuestras almas, evocar emociones y crear una sensación de conexión. Aprender a tocar un instrumento musical no es sólo un esfuerzo creativo sino que también ofrece una gran cantidad de beneficios cognitivos, emocionales y sociales. Un instrumento que destaca por su versatilidad, expresividad y significado histórico es el saxofón. Exploremos por qué aprender a tocar el saxofón es una gran idea y cómo puede ser un viaje gratificante para cualquiera.

El saxofón, inventado por Adolphe Sax en la década de 1840, es un instrumento relativamente joven en comparación con sus homólogos. Sax lo diseñó para cerrar la brecha entre los instrumentos de viento de madera y de metal, y su sonido único rápidamente ganó popularidad. Utilizado inicialmente en bandas militares, el saxofón encontró su verdadero hogar en la música jazz.

El saxofón se ha convertido en sinónimo de jazz, un género que se nutre de la improvisación y la autoexpresión. Desde las conmovedoras melodías del saxo tenor hasta los enérgicos solos del saxo alto, este instrumento ha desempeñado un papel fundamental en la configuración del sonido del jazz. Leyendas como Charlie Parker, John Coltrane y Sonny Rollins han demostrado el increíble alcance y capacidad del saxofón, dejando una marca indeleble en la historia de la música.

 

Razones para elegir el saxofón

1. Versatilidad:

El saxofóno es increíblemente versátil, lo que lo hace adecuado para varios géneros musicales, incluidos el jazz, la música clásica, el blues y la música contemporánea. Si eres fanático de las baladas suaves o de las melodías alegres, el saxofóno puede adaptarse a tus preferencias musicales.

2. Expresividad:

La capacidad del saxofóno para transmitir una amplia gama de emociones no tiene paralelo. Sus tonos ricos y cálidos pueden evocar sentimientos de nostalgia, alegría o melancolía, permitiendo a los músicos contar una historia a través de su música.

3. Beneficios Sociales:

Aprender a tocar el saxo abre las puertas a una vibrante comunidad musical. Ya sea que te unas a una banda escolar, un conjunto local o participes en sesiones improvisadas, tocar el saxofóno brinda oportunidades para la colaboración y la interacción social.

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¡Inspiración para el saxofón!

Para inspirarte en tu viaje con el saxofóno, explora las obras de músicos icónicos como Charlie Parker, John Coltrane y Sonny Rollins. ¡Cada uno de ellos es un saxofonista famoso por derecho propio!

Charlie Parker, también conocido como «Bird», es aclamado como uno de los saxofonistas de jazz más influyentes de la historia, particularmente en el ámbito del bebop. Sus improvisaciones virtuosas y su enfoque innovador de la armonía revolucionaron la forma de tocar el saxofón de jazz. La destreza técnica de Parker, sus carreras ultrarrápidas y su uso innovador del cromatismo establecen un nuevo estándar para los saxofonistas.

El impacto de Bird en el jazz es inconmensurable. Desempeñó un papel fundamental en el cambio del enfoque del jazz del swing de big band a la improvisación de grupos pequeños. Su colaboración con Dizzy Gillespie en el desarrollo del bebop marcó un punto de inflexión en la evolución del jazz, enfatizando melodías intrincadas y estructuras armónicas complejas.

John Coltrane fue un saxofonista tenor y soprano conocido por su enfoque vanguardista del jazz. El dominio técnico de Coltrane, las exploraciones del jazz modal y su técnica de «hojas de sonido», caracterizadas por rápidas sucesiones de notas, ampliaron las posibilidades expresivas del saxofón. El trabajo de Coltrane con Miles Davis y sus exploraciones posteriores con su propio cuarteto traspasaron los límites del jazz. Álbumes como «A Love Supreme» mostraron su lado espiritual y experimental. Su impacto en el free jazz y la improvisación modal dejó un legado duradero que influyó en generaciones de saxofonistas y músicos.

Sonny Rollins, saxofonista tenor, es célebre por su tono potente y cálido y su capacidad para combinar a la perfección elementos del hard bop y el jazz modal. Rollins es conocido por su fraseo rítmico distintivo y sus solos innovadores, y a menudo incorpora humor y alegría en sus actuaciones. La carrera de Rollins abarca varias décadas, durante las cuales superó constantemente los límites del jazz. Sus habilidades de improvisación y su dinámica presencia escénica lo convirtieron en una figura destacada en el mundo del jazz. La capacidad de Rollins para abarcar diferentes estilos, desde el jazz tradicional hasta el vanguardista, muestra la versatilidad del saxofón.

 

Consejos para estudiantes de saxo

 

Práctica constante: Como cualquier habilidad, dominar el saxofóno requiere una práctica constante. Reserva un tiempo cada día para perfeccionar tu técnica y musicalidad.

Entrenamiento auditivo: Entrena tu oído escuchando una amplia gama de música de saxofóno. Esto mejorará tu capacidad para replicar melodías e improvisar, una habilidad crucial en el jazz y otros géneros.

Busque orientación: considere tomar lecciones de un profesor de saxofóno calificado. La instrucción personalizada puede brindarle comentarios valiosos, corregir malos hábitos y acelerar su progreso.

 

Opciones profesionales para saxofonistas

 

Las habilidades adquiridas al aprender a tocar el saxofón pueden conducir a varias trayectorias profesionales:

Músico profesional: Actúa en orquestas, bandas de jazz o como solista.

Educador musical: comparte tu pasión enseñando saxofón a aspirantes a músicos.

Músico de sesión: aporta tus habilidades a grabaciones de estudio de todos los géneros.

Compositor/Arreglista: crea música original o arregla piezas existentes para saxo.

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Embarcarse en el viaje de aprender a tocar el saxofón no se trata sólo de adquirir una nueva habilidad; es una puerta a un mundo de creatividad, autodescubrimiento y conexión. Ya sea que sueñe con actuar en grandes escenarios o simplemente quiera disfrutar del placer de hacer música, el saxofón es una excelente opción que promete una vida de satisfacción musical. ¿Por qué no tomar una clase de saxofón con nosotros?

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