Gabriela Grabowski y Delta

Posted on septiembre 9th, 2023 by shineuser

Vea a Gabriela y Delta en el Proyecto Inusual el 15 de septiembre a las 21h. Entradas disponibles aquí: Entradium

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Gabriela ha estado enseñando a estudiantes en Shine durante varios años. Con más de 10 años de experiencia en clases de canto y educación vocal, se especializa en voz utilizando el Método Rabine. Pero Gabriela no es sólo profesora de canto, ella misma actúa regularmente y combina ambos elementos en sus lecciones. Sus alumnos de Shine se benefician de sus múltiples talentos.

¡Gabriela se presentará con el cuarteto de cuerda Delta y podrás ver presentaciones la próxima semana!

Ella nos respondió algunas preguntas y ¡te animamos a que vayas a ver sus espectáculos!

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¿Qué te hizo querer convertirte en músico? ¿Qué te inspiró a empezar a tocar y hacer música?

La música me acompaña desde pequeña mientras bailaba ballet y cantaba las canciones pop que oía mi madre en la radio. En mi adolescencia las bandas de grunge me inspiraron a formar mi primer banda. Sobre todo la aparición de frontwomans como Alanis Morrisette. Pero no fue sino después de pasar por varias universidades (y abandonar) que llegué al conservatorio de música y sentí que ese era mi lugar, que eso era lo que quería para mi vida.

¿Qué fortalezas crees que hacen a un gran músico?

Practicar mucho, tener confianza en lo que hace, ser honesto con sigo mismo y con los otros, nunca dejar de aprender, ser humilde.

Describe tu proceso creativo cuando escribes/haces música nueva.

Al momento de componer intento dejarme llevar por la inspiración, una sensación, un color. Se me suelen ocurrir melodías cuando viajo en tren o bus, o cuando voy andando por la calle, y luego en casa en el piano les busco la armonía. Aveces también jugando con el piano la melodía aparece. Luego, depende del proyecto, puede ser que al trabajar con otros cree la melodía sobre la armonía que el guitarrista o pianista propuso. La letra siempre es lo último para mí.

¿Quién es tu músico ideal para colaborar y por qué?

Juanjo Fernandez es un músico con el que amo trabajar. Lo admiro mucho. Es un músico increíble y talentoso, que realmente comparte el escenario, es generoso, guía, escucha, no todos los músicos saben hacer eso.

¿Hay algún músico que te inspire? ¿Qué cualidades admiras de ellos?

Muchos, Bjork, Tori Amos, Fiona Apple, Eddie Vedder, Amy Lee, Silvia Perez Cruz… admiro que han creado su propia música, llevan muchos años y continúan siendo fieles a sus creaciones, admiro además la grandeza y humildad que le transmiten a su público.

¿Cuál es el mejor consejo que te ha dado otro músico?

“No te dejes desanimar por lo que digan otros. Si es lo que te gusta, no dejes nunca de tocar”

¿Qué habilidades has adquirido que te ayudan a desempeñarte eficazmente como músico?

Practicar mucho antes. Estar en contacto conmigo primero, para desde allí comunicar y comunicarme con el público.

Cuéntame sobre una actuación favorita en tu carrera.

He tenido varias, una de mis favoritas ha sido cantando tango argentino en el casal de un pueblo cerca de Toulouse. Había poca gente, nevaba, sentí que el público realmente estaba escuchando ese día y nos estábamos comunicando a través de la música.

¿Algún consejo para otros músicos o estudiantes de música para combatir la ansiedad escénica?

Intentar mantener la calma y la conexión con ellos mismos. Con su cuerpo. Con su expresión.
Saber que habrá gente que amará lo que hacen, otra que lo odiará y otra que incluso lo ignorará. Que no se puede contentar a todos. Y que sobretodo y primero, es para ellos mismos.
Practicar y estudiar mucho, pues la técnica da alas para la expresión, nos da seguridad.

Cuéntanos sobre la actuación con la banda “Delta”

El próximo Viernes 15 de septiembre haremos un concierto doble de música original. Mis músicos además de tocar conmigo tienen un proyecto de música instrumental llamado Delta. Haremos canciones de ambos proyectos ese día. El pianista además ha colaborado con los arreglos de mi proyecto. Me hace mucha ilusión cantar mis canciones en Barcelona porque será la primera vez que las toquemos aquí con la banda completa.

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Vea a Gabriela y Delta en el Proyecto Inusual el 15 de septiembre a las 21h. Entradas disponibles aquí: Entradium

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Conversando con Katarina Ruvidic

Posted on enero 25th, 2022 by shineuser
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Katarina es una profesora de piano con mas de seis años de experiencia, enseñando a estudiantes de todas las edades y niveles, desde principiantes hasta avanzados. En sus clases presenta varios estilos musicales para mantener el interés de los estudiantes mas pequeños. Aplicar este tipo de técnicas de enseñanza eficaces para instruir a los estudiantes en teoría musical y mejorar las habilidades auditivas. Además, Katarina es musicoterapeuta con un año de experiencia en prácticas, y dos años de experiencia en el desarrollo de conocimientos de musicoterapia, lo que incluye participación en talleres y conferencias. Trabaja bien con diversas poblaciones de pacientes como el síndrome de Down, el Alzheimer, la demencia y el autismo.

¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?

Desde que tengo recuerdos, en mi casa siempre se escuchaba música. Me encantaba cantar y
bailar mientras estaba descubriendo diferentes estilos musicales con los que mis padres me
estaban introduciendo.

¿Quien te inspiró para hacer música?

En la guardería, tuvimos clases de música, y siempre estaba impresionada como la profesora
estaba tocando el piano. Cuando llegaba a casa, estaba tocando el radiador imaginando que
fue el piano, cantando, y dando clases de música a mis padres. Luego, cuando tuve seis años,
estaba escuchando mi prima como tocaba el piano, y siempre bailaba, imaginando que con los
movimientos estoy creando una energía que se está juntando con la música.

¿Dónde y cómo ganaste tu mayor premio?

Mi mayor premio fue el laureado (¿no sé si está mejor dicho ‘el ganador absoluto’?) en el
concurso “Nikolai Rubinstein” en Paris, igualmente en el concurso internacional de pianista
“Davorin Jenko” en Serbia. Pero mi favorito es del año 2009., cuando gané un premio especial
por la mejor actuación de sonata de F.J.Haydn en el “Concurso internacional de pianista” en
Serbia, donde también fue el ganador absoluto del concurso.

¿Cómo describirías la música que haces normalmente?

Siempre adapto las clases y estilos musicales con respecto a la persona con la que estoy
trabajando. Cómo Carl Maria von Weber dijo “La música es el verdadero lenguaje universal”,
así que es una herramienta potente que nos permita transmitir e intercambiar la energía, las
emociones, estados del ánimo. Nos abre una nueva puerta, nuevo espacio donde estamos
creando una atmósfera que nos permita sentirnos libres y en contacto con el mundo interior de
uno mismo.

De tus conciertos, ¿Cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué?

La verdad es que siempre estoy disfrutando cuando doy los conciertos, y cada uno está
especial para mí. Pero me acuerdo que en uno de mis primeros conciertos que dí en Academia
Serbia de Ciencias e Arte, me sentí muy contenta y feliz antes del dar el concierto, porque fue
la primera vez que toda mi familia y mis amigos pudieron venir.

¿Que músicos famosos admiras?

Es una pregunta difícil, porque admiro a cada uno. No es fácil ser músico, nunca había. Los
músicos siempre tuvieron tiempos difíciles, su arte muchas veces no fue aceptada. Se remonta
ya en la era de Mozart, o en la era de Stravinsky cuando representó su ballet y concierto
orquestal “El ritual de la primavera”. A gente le cuesta aceptar cosas nuevas, innovadoras, que
también tiene sentido, porque cuando estamos acostumbrados a ciertos tipos, todo lo que está
nuevo y que mueva los límites, necesitamos tiempo para salir de la burbuja y digerirlo. Así que
admiro cada músico y su música, porque ser músico es un riesgo creativo, igualmente una
vocación que no debería tener límites.

¿Cuándo descubriste que querías ser profesora de música?

Cuando mi hermana cumplir dos años, quería enseñarle a tocar el piano. A partir de ese
momento, nació el deseo, y siempre pensaba como un día todo el conocimiento que tengo y la
experiencia, todos los trucos y sabiduría que recibí de los mejores pedagogos, quiero compartir
con mis futuros alumnos.

¿Qué aconsejas a los amantes del piano que empiezan a estudiar este instrumento?

Cada uno merece tener la oportunidad de aprender a tocar cualquier instrumento,
independientemente de la edad y las habilidades. Siempre creo que cuando el deseo es lo que
nos guía, todo se puede aprender. El proceso de aprendizaje es muy bonito, aunque a veces
puede ser frustrante. Hay que ser perseverante, creer y disfrutar en el proceso.

¿Como crees que internet ha impactado en la enseñanza musical?

Ultimamente me están saltando los anuncios “Como aprender a tocar piano en x días”.
Entonces me pregunto, ¿Por qué fui a la escuela e aprendí a tocar el piano durante 15 años,
cuando pude hacerlo en x días? A parte de esto, creo que el internet nos está ofreciendo
muchas cosas buenas y significativas, especialmente ahora con la situación actual, donde el
internet nos facilita seguir dando las clases online.

¿Cómo crees que la música puede hacer bien a la salud de la gente?

“La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón.” Magdalena Martínez
La música es uno de los principales motores de sentimientos y reacciones, debido a la
actividad cerebral que reproduce en las personas. La música reduce el estrés, y da una
sensación de tranquilidad que permite adquirir la comodidad necesaria para poder llevar a cabo
las actividades. Está demostrado que la música tiene influencia directa sobre las emociones y
los estados de humor de las personas. Luego, impulsa el aprendizaje, aumenta concentración,
y mucho más.

¿Cómo es la terapia a través de instrumentos musicales?

Si estamos hablando sobre musicoterapia, es muy importante distinguirla de las clases de
música. La música en el caso de musicoterapia se utiliza como una herramienta dependien
del diagnóstico o segmentos específicos en los que se trabaje. Cualquier actividad con música
se hace mucho más llevadera. Según a las necesidades de la persona que está recibiendo
musicoterapia, se organizan los objetivos y métodos terapéuticos.

¿Realmente crees que la música ayuda a mejorar la salud y el estado de ánimo de las
personas? ¿Por qué?

Sí, la música ayuda a mejorar la salud y el estado de ánimo, igualmente está científicamente
probado. Primero, la música libera dopamina, la cual estimula el circuito cerebral subcortical
encargado de generar respuestas a nivel emocional. Un beneficio más es que la música reduce
el estrés, porque produce una serie de sustancias químicas en el cerebro que ayudan a
alcanzar la relajación total y a eliminar tensiones, fomentando así una respiración más calmada
y una sensación de bienestar. Estoy segura de que cuando uno está escuchando alguna
canción que le mueva, instantáneamente empieza a cantar, bailar, reír, y así mismo, se levanta
el estado de ánimo y motivación de una manera muy sencilla y natural.

Katarina enseña piano a niños y dar sesiones de musicoterapia en la Escuela de Música Shine en Barcelona.

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Las Mujeres de Jazz

Posted on marzo 8th, 2019 by shineuser

 

Vi Redd en el saxofón.

Las mujeres comenzaron a hacer una declaración dentro de la sociedad a mediados del siglo XIX con el movimiento sufragio femenino alcanzando su punto máximo con la Ley de Representación de los Pueblos en el Reino Unido y la Decimonovena Enmienda en los EE. UU. en 1920. Con el derecho al voto en mano y el desarrollo de la libertad flapper, las mujeres comenzaron a tomar protagonismo en el mundo de la música.

En la era del jazz y durante la década de 1930, las bandas de «todas chicas» eran populares. El final de la Primera Guerra Mundial anunció una fuerza laboral liderada por mujeres, lo que les dio más independencia, lo que, de la mano, generó muchas más posibilidades en su vida social y entretenimiento. Las mujeres asumieron nuevos roles, entre ellos carreras en la música. Esta nueva libertad y voz dieron a luz a muchas mujeres músicas famosas de la «cantante afroamericana de blues Bessie Smith (1894–1937), que inspiró a cantantes de épocas posteriores, incluidas Billie Holiday (1915–1959) y Janis Joplin (1943–1970). »

«En la década de 1920, las mujeres que cantaban jazz no eran muchas, pero las mujeres que tocaban instrumentos en la música jazz eran aún menos comunes. Mary Lou Williams, conocida por su talento como pianista, es considerada una de las ‘madres del jazz’ debido a ella cantando mientras toca el piano al mismo tiempo». fuente

Mary Lou Williams en el piano.

Terry Lyne Carrington en la Batería.

Renee Rosnes en el piano.

Mary Osborne en la guitarra.

Las mujeres en el jazz lucharon por el reconocimiento compitiendo dentro de un mundo poderosamente masculino. Muchos músicos comenzaron a tomar los temas de la desigualdad y expresarlos a través de la música. Numerosas mujeres en el jazz eran activistas, por la igualdad racial o la igualdad de género y, a menudo, ambas.

En Sudáfrica, los músicos en particular usaron la música como una forma de activismo durante el Apartheid, y cantantes como Miriam Makeba o Dorothy Masuka, hicieron declaraciones profundas con su música de jazz. centrarse en la igualdad racial en Sudáfrica. Makeba usó la música para hablar sobre el apartheid a lo largo de su vida. 

La música sigue siendo un medio a través del cual las mujeres celebran sus derechos y expresan sus pensamientos.  el Jazz sigue siendo una herramienta poderosa para el activismo, aunque muchos artistas también se han adentrado en el mundo del Rnb, el hiphop y el rap. Sin embargo, la musicalidad del jazz aún puede considerarse un base importante para el surgimiento de poderosas mujeres músicas en la actualidad.

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