Conversando con Branislav Grbic
Posted on julio 8th, 2020 by Milos Sajin
Branislav Grbic, enseña violín clásico y violín world music. En la Escuela de Música Shine en Barcelona, imparte clases a alumnos de todos los niveles. Branislav Grbic, nacido en Belgrado (Serbia) en 1970, en una familia de músicos. Su llegada a Barcelona en 1991 brinda una nueva época en la vida profesional de Branislav. Es estudiante notable en el Conservatori Superior de Barcelona en la clase de J. Pamiès. Hasta el año 2002 trabaja en 4 orquestas de cámara, y 3 orquestas sinfónicas en Cataluña. En el mismo periodo, trabaja como profesor de violín. También colabora con artistas de tamaño internacional como Goran Bregovic, Rebecca Horn, Sara Montiel, Gloria Gaynor y Azúcar Moreno. Le hicimos algunas preguntas sobre su interés en la música:
* ¿Qué fue primero que hizo que te interesaras por la música ?
El hecho de que nací en una familia de músicos profesionales en el ámbito de la música clásica, me hizo comenzar muy pronto con el aprendizaje de arte de musica, y posterior una dedicación al violín por vida como mi trabajo y pasión.
Mi abuelo fue violinista, compositor, director de coro y orquesta, profesor y teólogo. Estudio en Praga en los años ’20 del siglo pasado, y en su vuelta a la tierra natal, hizo una gran reforma en la cultura Serbia, dedicando su vida a la prosperidad de música clásica en muchos ámbitos. Ha publicado 7 libros sobre la metodología de violín, el más famoso “Zlatne Stepenice”. Desde el año 1954, la escuela municipal de música de unos 600 estudiantes en su ciudad natal Valjevo, lleva su nombre “Zivorad Grbic”.
También, mi padre fue violinista, concertino de la Orquesta de Ópera Nacional de Belgrado y profesor en el Conservatorio Superior de Belgrado. Mi madre fue cantante de ópera, 2 tías eran profesoras de piano y sus hijos, mis primos, también se dedican a la música profesionalmente.
Pasé mi infancia corriendo por los pasillos de edificio de Ópera Nacional de Belgrado, de un camerino al otro, luego al escenario, fosa de la orquesta, gallinero, maquinistas, peluqueros….digamos que este edificio fue mi playground, junto a interminables viajes con toda la compañía, por países Europeos, Italia, Francia…..
Esto fue lo que me hizo interesar por la música, y el arte escénico en general.
* ¿Quién te inspiro para hacer música ?
Fueron mis padres que al principio me inspiraron para hacer música. En la casa, en todas las horas se escuchaba la música, o mi madre cantando ópera y canciones tradicionales, o mi padre tocando y estudiando pasajes difíciles de las obras clásicas, sinfónicas, de ópera o música de cámara…. tambien teniamos y escuchábamos un tocadiscos muy bueno, y la colección de vinilos muy extensa que todavía se conserva.
Luego, con 16 años, empeze a tocar como primer violín, concertino, en una Joven Orquesta Sinfónica de Belgrado, y la inspiración para hacer la música también venía de los otros 80 mejores jóvenes músicos de Serbia, que conjunto tocabamos grandes obras musicales en conciertos en todo el territorio de la antigua Yugoslavia, incluyendo viajes por otros países europeos, Austria, Francia….
* ¿Cómo describirías la música que haces normalmente?
He tenido diferentes fases en mi vida de ejercer la musica. Como violinista profesional clásico, de 18-33 años, he trabajado en numerosas orquestas filarmónicas, sinfónicas o de cámara….por lo tanto, fue una experiencia de hacer la música ya escrita, buscando texturas y color de conjunto, tocando en las salas y auditorios donde el público está sentado y escuchando.
De los 33-48 años, me aventuré en la música tradicional-popular de los Balcanes, con el conjunto-banda musical Los Moussakis. Este tipo de música es algo muy personal y diferente de lo que hacía anteriormente. Requiere otro tipo de energía, presencia y dedicación personal en un conjunto de solo 6 personas. Muchas veces, tampoco habían partituras, y por lo tanto más libertad en la expresión, sobre todo en los solos, el ambiente era muy festivo y bailable y el público participa activamente con la banda.
De momento, estoy muy interesado en la música electrónica “techno”, combinada con sonidos y músicos reales, también en músicas “místicas” y microtonales…..en casa estoy tocando clásica, balkan, klezmer, tango,…..también, como tengo muchisimas partituras, a veces abro cualquier libro y lo leo, toco….para descubrir que se encuentra en el mar de notas. Es muy agradable la sensacion de emocion en traducir las notas escritas, en las notas vivas, que ves y escuchas por la primera vez!
* ¿Cómo es tu proceso creativo ?
Realmente me apasiona “dar vuelta” a la canciones. Utilizo las canciones tradicionales-populares de los Balkanes y les cambió la velocidad, armonía y el ritmo, dándoles una nueva vida en la forma diferente de arreglo musical vertical. Digamos que me gusta conservar la melodía antigua, con nuevos elementos “por dentro” en la estructura. Muchas veces, o casi siempre en este proceso creativo intervienen otros músicos con sus conocimientos y intuicion personal.
* Si pudieras colaborar con cualquier músico, ¿Con quién sería ?
He tenido la oportunidad de tocar con muchos músicos de la talla internacional, como por ejemplo Goran Bregovic. Colaborar con cualquier de músicos de esta talla, siempre conlleva una magia especial y aprendizaje en diferentes aspectos Me hubiese gustado tocar con Stevie Wonder, sin duda !!! Me encanta la manera que trata los violines en sus canciones. En especial, “My Cherie Amour” o “For Once in My Life”. Tambien me gustaria tocar con el Jamiroquai, los arreglos de la cuerda es muy bailable. Bill Withers, Quincy Jones…..son muchos los maestros . Tambien estaria igual de emocionado tocando con una banda de gitanos de Serbia o Macedonia en una fiesta pantagruélica de unos días de duración, en el campo !!! De la Filarmónica de Berlín ni te hablo, seria lo mas.
* Si pudieras elegir abrir el show de cualquier músico, ¿De quién sería?
Puede que “Gogol Bordello”, “Kultur Shock” o Emir Kusturica & ” No Smoking Orkestra”. A parte que espero que me invitaran a tocar el bolo con ellos, tendríamos una buena fiesta despues de concierto todos juntos.
*¿Cantas en la ducha. Qué canciones?
Si, canto en la ducha, aunque antes de cafe por la mañana no suena muy vivaz. Además siempre cambio de canción….ultimamente estoy con “Brother to Brother” de Gino Vannelli!
* De tus conciertos, ¿Cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué?
Uf, es imposible destacar un concierto en concreto. Todas las actuaciones son un viaje y experiencia de un conjunto de cosas, absolutamente irrepetibles, Siempre se disfruta cuando hay buenas condiciones de actuar, sobre todo un buen sonido y buena vibración entre los músicos. Cada concierto tiene un momento mágico, y es bueno acordarse de él. Creo que en la música hay un hecho de que siempre que intentas tocar un tema en la misma manera, nunca sale igual, y sonara diferente. Es el misterio de lo desconocido…¿esta versión es la mejor?
* ¿Donde te gustaria hacer un concierto?
He tenido oportunidad de tocar con diferentes formaciones en los escenarios, teatros y auditorios más prestigiosos y bonitos de España y en otros países europeos. Teatros, auditorios, escenarios al aire libre…. Lo que realmente sería de ciencia ficción, ¡y a quien no le gustaría! tocar en la órbita, ¡claro! Cuando comenzaba con el grupo Los Moussakis en el año 2002, uno de mis sueños era de tocar el bolo de Fin de Año 2024/25 en uno de estos vuelos turísticos espaciales. Seguro que el bolo ya se lo van a dar a Brian Eno.
*¿Qué músicos famosos admiras?
Uf, otra pregunta donde no me puedo inclinar a nada concreto en responder. Admiro a todos los músicos, buenos y malos, famosos o no, aburridos e innovadores, lentos, rápidos….Todos los músicos a veces son famosos. No se, para decir uno…..Nusrat Fateh Ali Khan, ¿es famoso?
*¿Cuál ha sido el mejor consejo te han dado?
Han habido muchos consejos recibidos y bien tomados y digeridos, todavía estoy abierto de escuchar algún que otro consejo que puede encaminar a uno en la sabiduría en práctica.
*¿Como crees que internet a impactado en la industria musical?
Creo que sobretodo ha impactado en la manera de venta de música. Básicamente, ahora la música no se vende en ningún soporte físico. Antiguamente el músico también ganaba un plus de bolo en la venta de CD’s. K7s o vinilos también eran unos objetos que en sí eran arte y reflejaban bien el estilo de música que encontrabas a dentro. Bajar-comprar un CD de alguna plataforma de venta me parece como si tuviera menos peso….no sé, soy un romántico de las cosas….je je.
*¿Si pudieras cambiar algo de la industria musical, que seria?
Tanto como músico como un potencial público creo que en general en las ciudades hay pocos espacios de aforo pequeño-mediano de 50-150 personas para música en vivo. El sector público y privado debería fusionarse en subvencionar en abrir nuevos espacios o ampliar los permisos de los locales, y dar trabajo sostenible para todo un ejército de músicos y las empresas de sector de la zona.
* Sobre el violin. ¿Crees que es un instrumento popular actualmente y por qué?
Si, creo que sigue siendo un instrumento muy popular. Hay figuras que aún lo hacen más popular como por ejemplo Ara Malikian. También Anne-Sophie Mutter o Stephane Grappelli. Mi violinista preferido es David Oistrakh. También los violines locos de las bandas fanfarrias de Rumania, como por ejemplo los Tarafs de Haidouks, han hecho popularizar el violín como instrumento. Violín tiene magia….igual al principio tiene mucha dificultad para sonar, pero después tiene una grata recompensa.
* La enseñanza virtual. ¿Si o no?
¡Por supuesto un gran si! Siempre y cuando se combinae con las clases presenciales. En las clases virtuales se aprovecha la tranquilidad de alumno en su entorno, menos distraído o cansado. Personalmente con mis alumnos aprovecho estas clases para trabajar las cosas «aburridas» como escalas, arpegios o estudios….y en las clases presenciales trabajamos más en sonido, musicalidad o fraseo, tocando duetos barrocos o similar. De momento, las dobles notas en violín, por el ZOOM, suenan bastante mal. Otra cosa de las clases virtuales, es que es muy importante de tener buenos dispositivos electrónicos, o micrófono y tarjeta de sonido externo de calidad.
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