La música es una parte importante de la experiencia humana. Ya sea cantando, bailando, escuchando música en un café o en casa, yendo a un concierto con amigos o tocando con tu banda. La personas nos conectamos a través de la música. El sonido y el ritmo se aprenden desde la primera infancia; de hecho, los bebés comienzan a oír y sentir el sonido en el útero. La música nos ayuda a desarrollar y aprender el lenguaje cuando somos pequeños. Es parte de nuestra vida diaria, a través de películas, radio y otros lugares. Puedes sentarte en una terraza y los músicos callejeros pueden pasar junto a ti, tocando sus instrumentos o cantando. La música es una parte tan integral del ser humano.
Como madre o padre, probablemente quieras fomentar el amor por la música en tus hijos o, como individuo, tal vez sea un pasatiempo que te gustaría practicar. La música puede ser una carrera interesante, con muchos aspectos. Desde la producción musical hasta la docencia y la interpretación. Como escuela de música, entendemos los beneficios de estudiar música y crear un entorno en el que podamos disfrutar aprendiendo.
Pero estudiar música también puede ser abrumador para un principiante y, sin el consejo de un experto, puede resultar caro y, en el peor de los casos, ¡podría no ser una experiencia positiva! Con tantos beneficios para la salud, desde mejorar las habilidades cognitivas hasta convertirse en un ejercicio físico y aliviar el estrés, estudiar música o aprender a tocar un instrumento no debería dar miedo.
¡Un aspecto vital es tu instrumento! En Shine ofrecemos fantásticos instrumentos de alquiler de nuestro departamento de alquiler de instrumentos.
Imagina que tu hijo o hija desea empezar a tocar un instrumento musical, o que ha sido tu sueño tomar una clase de guitarra, pero no sabes por dónde empezar. Quizás estés pasando un semestre en España y no quieras dejar de tocar música, pero enviar o volar con tu instrumento no es una opción. Cualquiera sea la situación en la que te encuentres, tocar un instrumento puede ser una tarea costosa y, a menudo, confusa.
¡Esto tiene mucho sentido!
Prueba
Alquilar un instrumento musical en lugar de comprar uno es una buena opción por múltiples razones. No sólo puedes probar una variedad de instrumentos, sino que tampoco tienes que hacer una gran inversión en un instrumento sin conocerlo.
Crece con tu instrumento
This is especially relevant when looking into instruments for children. More often than not, the instrument has to grow with your child. This can mean buying numerous instruments as your child requires a bigger size. A disaster if your kids decide they don’t want to play anymore, and also extra work if you have to keep buying and selling instruments. Esto es especialmente relevante cuando se buscan instrumentos para niños. La mayoría de las veces, el instrumento tiene que crecer con tu hijo o hija. Esto puede significar la compra de numerosos instrumentos debido al rápido crecimiento de los niños. Sería un desastre si un día deciden que ya no quieren tocar, y también un trabajo extra si tiene que seguir comprando y vendiendo instrumentos.
Instrumentos de calidad
Desafortunadamente, como descubrirá rápidamente, los instrumentos baratos son difíciles de tocar, difíciles de afinar, a menudo suenan mal y, al final, un instrumento barato hace que el estudiante se sienta frustrado y no quiera tocar. ¡Una oportunidad perdida para el descubrimiento musical!
¡Todas tus preguntas respondidas!
El alquiler de instrumentos a largo plazo es una forma asequible y flexible de tocar un instrumento. Alquilar un piano digital o un violonchelo para tocar en casa hace que la práctica sea fácil y sencilla. Si te mudas, ¡no tienes que llevar contigo un instrumento pesado o costoso! Descubrirás que tu experiencia musical mejorará cuando no tengas que preocuparte por tu instrumento. Si estás interesado en obtener más información, ponte en contacto con nosotros o dirígete directamente a nuestro sitio web, donde puedes alquilar instrumentos en línea a través de unos sencillos pasos.
Tenemos una amplia gama de instrumentos de marcas de calidad, desde instrumentos para principiantes hasta instrumentos avanzados.
A medida que las vacaciones de verano se acercan, y las restricciones internacionales y nacionales se levantan, las vacaciones se avecinan, ¡e incluso un poco de viaje se puede! ¡Quizás ya hayas planeado tu primer viaje! Puedes volver a soñar con arena entre los dedos de los pies en una playa de Ibiza o las Islas Canarias. Quizás incluso una cala secreta en Mallorca. Cierra los ojos y piensa en la caminata de montaña que puedes realizar en los Pirineos. Los pájaros cantando en los árboles, el sonido de una corriente que gotea suavemente. De repente te das cuenta de que falta algo. ¿Qué podría hacer que este momento sea aún más mágico? ¡Si! ¡Música! ¿Qué pasaría si tuvieras un ukulele o guitalele a tu lado?
¡Viajar con un instrumento es difícil!
La mayoría de los guitarristas que viajan están preocupados de que su preciosa guitarra se dañe en el avión. ¡Imagina que la turbulencia mientras desciendes sobre los Pirineos golpea tu guitarra favorita! O peor aún, si estas obligado a despacharla con el resto del equipaje o pagar un asiento adicional para acomodar el instrumento. ¡Y entonces, por error de la aerolínea tu equipaje se pierde, incluida la guitarra! ¡Una pesadilla para los músicos! Es por eso que encontrar otras opciones además de viajar con tu guitarra puede ser una idea inteligente.
Estos son algunos de los beneficios de elegir un ukelele o guitalele como instrumento de viaje:
1 # Tamaño y peso: el ukelele y el guitalele son lo suficientemente pequeños como para llevarlos dentro del avión y son fáciles de transportar, lo que los convierte en los instrumentos perfectos para viajar. Extremadamente livianos y fáciles de transportar, caben perfectamente en el compartimento superior del equipaje en un avión. Pequeño y fácil de transportar, pero ofrece un sonido similar al de la guitarra original.
2 # Para socializar: debido a su pequeño tamaño y peso, ambos instrumentos se convierten en una excelente manera de hacer amigos y conocer gente. ¡Lo mejor de ellos es que puedes llevarlos a todas partes! Puedes tocar fácilmente el ukelele o guitalele en la playa de la Barceloneta, tocar en las calles de Barcelona o tocar en los pubs y bares más populares de la ciudad. El sonido alegre de ambos instrumentos atrae fácilmente la atención de las personas y, a menudo, te encontrarás rodeado de caras sonrientes. A la gente le encanta cantar junto a las canciones favoritas de hoy interpretadas en un pequeño y alegre instrumento.
3 # Precio: puedes obtener cualquiera de estos dos instrumentos a un precio muy razonable y no preocuparte si se dañan. Mientras viajas, es fácil que los instrumentos se dañen por el sol, golpes o demasiado uso. ¡Así que mejor no lleves tu costosa guitarra a la carretera! Puedes alquilar o comprar fácilmente un ukelele o guitalele y no preocuparte demasiado si algo le sucede a tu pequeño amigo.
Asi que, por que no intentarlo?
Sebastian Pan, un profesor de nuestra escuela, toca regularmente su guitalele eléctrico, ¡puedes obtener una clase con él si lo deseas!
Si estás en Barcelona y quieres probar un ukelele o guitalele, ponte en contacto con shinemusicrental.com para más detalles.
Barcelona es conocida por ser una ciudad de moda para músicos de todos los ámbitos. Tal vez sea la playa y las montañas, tal vez sea el clima inusualmente cálido o la actitud despreocupada que su gente, pero sea lo que sea, Barcelona tiene una energía única que inspira y fomenta la expresión artística. Acordes de flamenco que se elevan desde las esquina, músicos de reggae que cantan con voz ronca en el metro, orquestas latinoamericanas en busca de su propio sonido. La ciudad siempre ha estado repleta de una energía creativa que nos ha regalado muchos artistas extraordinarios. ¡De hecho, muchos de nuestros propios profesores forman parte de Bandas o actúan en solitario en Barcelona!
Echemos un vistazo a algunas de los musicos famosos que han salido Barcelona:
Uno de esos talentos es Joan Manuel Serrat. Nacido de un padre anarquista en el popular barrio de Poble Sec, Serrat se convirtió en la voz de una generación, cantando en catalán cuando estaba mal visto, si no abiertamente prohibido, y cantando sobre la vida cotidiana en Catalunya después de la guerra civil. Infundido con la sensibilidad de las «coplas» y la música tradicional de su primera infancia, su sonido captura la esencia de la nostalgia mediterránea, y construyó un puente cultural entre la música latinoamericana y catalana en el siglo XX.
Saliendo de la escena del rock de principios de los noventa, Pau Dones y su banda Jarabe de Palo redefinieron lo que se esperaba de los rockeros españoles. Su canción intensamente popular «la flaca» los impulsó al estrellato internacional, rompiendo récords en todo el mundo de habla hispana. Sin ser definidos por su éxito inicial, han continuado creciendo y constantemente sorprendiendo a sus audiencias con su creatividad.
Demasiado punk para el rock y muy rockero para el punk, José María Sanz Beltrán, mejor conocido por su nombre artístico, Loquillo, ha tenido una carrera alborotada. Junto a su banda Los Trogloditas, y recientemente solo, se ha ganado su lugar en el panteón de rock de los grandes de Barcelona. Navegando fácilmente entre géneros populares, ha eludido ser encasillado por su estilo y sigue siendo uno de los hijos pródigos favoritos de la ciudad.
Barcelona siempre se ha caracterizado por ser un crisol de identidades. La ciudad se presta para la polinización cultural. No es sorprendente, entonces, que un grupo como Ojos de Brujo se haya asentado en las calles del Raval. Un experimento que dobla el género en la creatividad musical, estos talentosos músicos han fusionado sus influencias en una gran paleta de sonidos que han llegado a definir como jipjop flamenkillo, un trabalenguas de nombre pero una ejecución clara y enfocada de estilos de fusión modernos.
Camina por las calles del barrio gótico un viernes por la noche y pronto comprenderás por qué esta ciudad es amada por los creativos. Tal vez sea el hecho de que la ciudad se definió como una oposición a la dictadura del siglo XX en el país, o la cantidad de inmigrantes talentosos que les gusta llamar a Barcelona su hogar, sea lo que sea, la efervescencia musical que se siente en cada esquina seguramente ha inspirado a muchos almas, y atrae al artista con su energía.
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Es un caluroso día de verano en el este de España. El aroma a higos llena el aire, las cigarras zumban. En algún lugar suena una campana de iglesia. Se pueden escuchar algunas notas de guitarra tocando a la deriva desde una esquina sombreada de la plaza.
Consideremos los giros interesantes en la vida de Francisco Tárrega. Quizás sea más una leyenda que una verdad, pero el «padre de la guitarra clásica» parecía haber seguido un camino predestinado en su búsqueda del instrumento elegido.
Incluso desde muy joven, Francisco Tárrega, sabía lo que quería. Y más que nada, era tocar la guitarra. Imaginémoslo como un niño pequeño, escabulléndose para tocar el preciado instrumento de su padre mientras él trabajaba como vigilante en el convento local. O escuchando con avidez mientras su padre tocaba flamenco. Su oído sintonizó los acordes y las notas. Estaba claro que tenía una aptitud para el instrumento de cuerda desde el principio.
Al crecer durante la era romántica, el joven Francisco comenzó su vida aventurera huyendo de su hogar. ¡Esto, que se repitió en otras ocasiones, resultó en una serie de incidentes que influirían en toda su vida!
Poco sabía, en ese caluroso día de verano, cuando escapó de las manos de su niñera, lo que iba a suceder. De hecho, mientras corría, las cigarras gritaban, el polvo se levantaba de sus pies, tuvo la oportunidad de mirar hacia atrás (quizás a ella) y cayó en un canal de riego. Su huida a la libertad de la infancia se estancó. Por suerte o por destino, su futuro camino se consolidó.
Los ojos de Tárrega se lesionaron tanto en la caída que su padre decidió que Francisco se convertiría en músico. Una carrera en la que no necesitaría de la visión. Así se resolvió. Toda la familia fue desarraigada del pueblo natal de Tárrega, Villarreal, cruzando el río Mijares hasta Castellón de la Plana, para que pudiera asistir a clases de música.
De hecho, los dos primeros profesores de música eran ciegos. El viaje de una vida se puso en marcha. Francisco Tárrega comenzó a aprender piano y guitarra.
Cuando tenía diez años, el famoso guitarrista de conciertos español Julián Arcas escuchó tocar a Tárrega y, reconociendo su talento, le rogó a su padre que le permitiera acompañarlo a Barcelona, para que pudiera enseñar al niño. Su padre aceptó de mala gana.
En Barcelona, Francisco iba a continuar estudiando tanto el piano como la guitarra, pero no pasó mucho tiempo antes de que el joven al no ser visto salga corriendo por segunda vez. Perdido en las calles de Barcelona. Pronto lo encontraron tocando su pequeña guitarra en cafeterías y restaurantes, y lo llevaron de vuelta bajo el ala de su padre.
A pesar de los grandes sacrificios de su padre para enderezarlo y en el camino de tocar el piano formal, los dedos de Francisco ansiaban tocar la guitarra, y tres años después, huyeron por tercera vez a la edad de trece años, uniéndose a un grupo de gitanos en Valencia donde mejoró sus habilidades flamencas y quizás también sus habilidades para la vida.
Sin embargo, su viejo y perseguido papá vino a buscarlo y lo arrastró a la casa, ¡solo para que Tárrega corriera por cuarta y última vez! ¡Todo por amor a la guitarra! De vuelta a Valencia, donde para entonces su juego se había vuelto lo suficientemente competente como para comenzar a ganar. Durante un tiempo, tocó con otros músicos en compromisos locales para ganar dinero, pero finalmente regresó a casa para ayudar a su familia, que se encontraba en una situación financiera grave.
Tal vez Tárrega se sentía responsable de su familia, o quizá es que había crecido. Cualquiera sea el caso, pudo pagar la dedicación de su familia y trabajó duro tocando el piano y la guitarra en varias aldeas para ayudarlos. Para 1874 y a los 22 años, su suerte cambió nuevamente.
Francisco ingresó al conservatorio de Madrid bajo el patrocinio de un rico comerciante llamado Antonio Canesa, quien había sucedido por casualidad en un casino rural en el pueblo de Burriano. Trajo consigo una guitarra comprada recientemente, hecha en Sevilla por Antonio de Torres. Por extraño que parezca, fue el mismo guitarrista Julián Arcas quien alentó a Torres a dedicarse a la fabricación de guitarras como su profesión a tiempo completo. Parece que la guitarra estaba tan bien hecha y su sonido era tan apropiado para Tárrega que rara vez tocaba en otro tipo. Esta guitarra inspiró su música e influyó en su estilo.
En el conservatorio, Tárrega estudió composición con Emilio Arrieta, quien lo convenció de enfocarse en la guitarra y abandonar la idea de una carrera con el piano. A pesar de las opiniones actuales (y las de su padre) de que la guitarra era solo un instrumento para acompañar a los cantantes, y que el piano era el más popular en toda Europa, Tárrega no fue muy convincente. Tocar la guitarra era algo que le había encantado desde que era un niño pequeño.
Francisco Tárrega
A fines de la década de 1870, Tárrega se estableció como profesor de música profesional y músico y enseñó (los más famosos entre ellos) a Emilio Pujol, Miguel Llobet, y Daniel Fortea, transmitiendo así su conocimiento y afinando su trabajo a través de un estudio riguroso y práctica. Pronto estaba componiendo su propia música y recorriendo el país, dando presentaciones regulares. Incluso transcribiendo importantes obras de piano en piezas para guitarra.
Sus frecuentes conciertos dieron como resultado el encuentro de su futura esposa, así como una de sus composiciones más famosas, “Lágrima” o The Teardrop, que fue escrita cuando estaba de gira en Londres, miserable y nostálgica por España. Al regresar a su tierra natal en 1880, se casó y finalmente se estableció en Barcelona, no muy lejos de donde había crecido.
Bajo el patrocinio de la viuda rica, Conxa Martínez, Tárrega se suavizó. Ya no corría para perseguir sus sueños, se relajó para perfeccionar su arte. Su patrocinio le permitió a él y a su familia usar una casa en Barcelona que se rumoreaba que estaba en algún lugar de c / Gignas, donde escribiría la mayor parte de sus obras más populares. Más tarde, Conxa Martínez lo llevó a Granada, donde el guitarrista concibió el tema de Recuerdos de la Alhambra. Tárrega continuó tocando en vivo, pero prefirió quedarse en su país natal.
Unos años antes de su prematura muerte, Tárrega hizo un cambio importante en su forma de tocar. Se cortó las uñas. Para un guitarrista clásico que toca cuerdas de tripa, el uso de las uñas para extraer las notas era muy importante. Utilizados de manera similar a una púa en cuerdas de acero, los clavos se usan para tocar en guitarras de cuerdas de nylon españolas o clásicas. Nadie está seguro de la razón de la elección de Tárrega y parece haber varias opiniones, pero el hecho es que esto cambió el estilo y, lo que es más importante, el sonido de su interpretación para siempre. Los callos se acumularon en la punta de sus dedos y con estos continuó jugando. Tárrega amaba tanto este nuevo sonido que impuso el corte de uñas entre todos sus alumnos.
Un último hecho extraño pero interesante: se ha utilizado un extracto de una de las piezas de Tárrega como parte de un tono de llamada de Nokia. ¿Lo reconoces?
Francisco Tárrega